Suite pour violoncelle no 3 en do majeur, BWV 1009
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée I et II, Gigue
La deuxième Partita pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, en ré mineur, BWV 1004, a été écrite entre 1717 et 17201, et certains élèves de Bach ont suggéré qu’elle fut écrite en mémoire de sa première épouse, Maria Barbara Bach. La partita compte cinq mouvements :
Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne
Duo pour violon et violoncelle de Maurice Ravel
La sonate pour violon et violoncelle est une œuvre composée par Maurice Ravel à partir d’avril 1920, et dédiée à la mémoire de Claude Debussy en 4 mouvements
Piotr Ilitch Tchaïkovski : Trio pour piano en la mineur op. 50, « à la mémoire d’un grand artiste »
La première représentation eut lieu à Moscou, le 18 octobre 1882. La dédicace de la partition indique : « À la mémoire d’un grand artiste ». Tchaïkovski fait, en fait, allusion à son grand ami Nikolaï Rubinstein décédé depuis peu. Le Trio pour piano est donc marqué d’une perspective tragique. L’œuvre (le second mouvement en particulier) est incontestablement la pièce pour piano de Tchaïkovski la plus difficile à jouer. Malgré sa longueur exceptionnelle, le Trio pour piano de Tchaïkovski est très célèbre notamment grâce à son lyrisme stupéfiant et au caractère cosmique du finale. (Source Wikipedia)
1. Pezzo elegiaco. Moderato assai – Allegro giusto (la mineur)
2. (A) Tema con variazioni. Andante con moto (mi majeur)
Var. I.
Var. II. Più mosso
Var. III. Allegro moderato
Var. IV. L’istesso tempo
Var. V. L’istesso tempo
Var. VI. Tempo di valse
Var. VII. Allegro Moderato
Var. VIII. Fuga. Allegro moderato
Var. IX. Andante fieble, ma non tanto
Var. X. Tempo di Mazurka
Var. XI. Moderato
(B) Variazione Finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco (la majeur)
[Coda] Andante con moto – Lugubre (la mineur)
(Soleil en langue manouche) a vu le jour presque par hasard à l’occasion d’une tournée de plus d’une vingtaine de concerts qui a forgé une formidable complicité entre ces trois musiciens aguerris. Avec d’une part l’incroyable culture et l’élégance acquise au contact des plus grands, Jean Yves Dubanton à la guitare, s’est illustré entre autre au côté de Bireli Lagrène. Laurent Zeller, virtuosité, légèreté garanti une soirée riche en émotions. Quand à Laurent Delaveau, formidable contrebassiste réputé pour son tempo inébranlable taillé dans le granit le plus pur, apporte son extraordinaire savoir faire dans ce trio. Bien sûr, une des principales qualités de ce trio est son évidente modestie ainsi qu’un humour discret…
Durant la première moitié du XXe siècle, Rachmaninov, Prokofiev, Stravinsky, Hindemith, Gershwin, ont trouvé en Amérique une véritable terre d’asile. Par effet miroir, à la fin de ce même siècle, Connesson, dans ses Variations, rend hommage au compositeur américain John Adams.
Les sonorités des cordes et du piano (Marie Béreau, Virginie Constant, Didier Nguyen) transcendent ce melting-pot, où musiques classique, répétitive, jazz, s’alimentent les unes les autres: un véritable « Nouveau monde »
Tous deux représentants de périodes artistiques aux antipodes. Et pourtant. Deux disques et de nombreux concerts plus tard, le projet, par son originalité, en est encore aux prémisses. Ce duo vous convie à la revisite d’œuvres plus ou moins connues des répertoires baroques et classiques.
De Bach à Satie, des danses de Rameau au tango, de l’écriture baroque à l’écriture contemporaine, de la partition à l’improvisation… encore de nombreux chemins à emprunter à leurs côtés. Les deux claviers ne se font pas face mais sont placés côte à côte pour ne faire qu’un ou pour accentuer leurs différences.
Pierre Bluteau, guitare; Olivier Ombredane, flûtes; Patrick Vassort, contrebasse; Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon
Du soleil pour les oreilles ! Les rythmes et mélodies fusent, d’où qu’ils viennent : Argentine, Espagne, Cuba, Balkans, Klezmer, Arménie, Latin-jazz.
Quand la rencontre entre un groupe de musiques dites « populaires » et un virtuose de la musique dite « classique » nous montre, instruments en mains que les deux, loin de s’opposer, se complètent, s’enrichissent, se tutoient, se cousinent, se célèbrent.
Les quatre interprètes, portés par l’excellence de leur parcours respectifs, issus du classique, des musiques du monde, du jazz, de l’improvisation, offrent un monde musical basé sur l’écoute, le dialogue, la diversité et la rencontre.
Jean-Marc Phillips Varjabédian (violon)
Il a commencé ses études de violon à l’âge de 5 ans. Il obtient un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1984 et l’année suivante un premier prix de violon. Il suit deux cycles de perfectionnement dans les classes de Gérard Poulet et de Jean-Claude Bernède.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian étudie ensuite à Crémone en Italie sous la direction de Salvatore Accardo puis à la Julliard School of Music de New-York avec Dorothy Delay durant un an. Il a remporté de nombreux prix dans les concours internationaux de violon Carl Flesch, Zino Francescatti, Lipizer, Palm Beach.
Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels l’orchestre de Lille, d’Avignon, de Bretagne, de Caen, de Poitou-Charentes, de Cannes et l’orchestre des Siècles. Il joue régulièrement en duo avec la paniste Marie-Joseph Jude.
Avec l’accordéoniste Richard Galliano, il a fondé un septuor autour d’un programme Piazzolla qui s’est produit à travers le monde.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian est professeur au Conservatoire National de Musique de Paris.
Il joue sur un violon de Gand père de 1843
“La présence du violoniste Jean-Marc Phillips dans le Trio Wanderer constitue un atout inappréciable. Il possède le charme d’une sonorité chaude et charnue, la désinvolture que procure une totale maîtrise technique en même temps que le sens du dialogue.” (Le Figaro – Paris)
Pierre Bluteau (Guitare)
Un parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.
OLIVIER OMBREDANE, (flûtes) Flûtiste compositeur orchestrateur, il étudie la flûte traversière classique à 9 ans au CRD de la vallée de Chevreuse et très vite s’intéresse à d’autres styles musicaux, notamment à l’IACP (Jazz) avec Allan Silva, Sylvain Bœuf Gilles RÉA. Il intègre le big-band de L’ORJA sous la direction de Bernard Strubert. Sa rencontre avec le groupe Pachacamac lui permet de se perfectionner à la musique latine et de pratiquer de nouveaux instruments (kena, flûte de pan), et de signer ses premières compositions. Dès lors, il multiplie la création de groupe de musiques latines et latin-jazz: Alinéa. Fondateur du groupe Quintillo en 1989,il perfectionne son jeu de flutes latines auprès nottamment des flutistes Gérard Geoffroye et Yann Astruc du groupe Pachacamac ! En 2001 il rencontre la chanteuse Mariana Montalvo et sillonne de nombreuses scènes internationales durant plus de 15 ans (tournée aux états unis en 2005 avec la Columbia ) ; et de rencontrer des artistes latines tel que Toto la Momposina , Bello Veloso. Parallèlement à sa carrière de flûtiste, il développe un secteur pédagogique diversifié : création d’un centre pédagogique à Fresnes, direction de projets artistiques au sein d’écoles en ile de France (villejust gif /yvette / dourdan /Paris) et collèges (Les enfant du Levant), direction des Stages Quintillo (orchestre latino) pendant plus de 20 ans, orchestration de nombreux projets de musiques latines au sein de conservatoires en région Gradignan, Dijon, Fougères et aussi au CRR de PARIS depuis 5 ans. Sa rencontre avec le guitariste Pierre Bluteau est déterminante à la création du Groupe « double jeu « 1998 «Tierra del Sur»2005 et à la création de projets artistiques et pédagogiques (ateliers Passerelles – festival Cordes et Pics; Projet Mundo Nuevo). Créateur de nombreux livrets pédagogiques aux Ed Billaudot : Colorissimo, Colorissaxo, et Clarissimo, « Flute des Caraibes il multiplie les collaborations pédagogiques et artistiques avec les solistes Frédéric Chatoux (masterclasses au CRR de Paris) et Jean-François Verdier (Chef d’orchestre à l’orchestre de Franche-Comté). Une dernière collaboration avec le violoniste Jean Marc Phillips Varjabédian avec lequel il partage avec sa formation « Vagabundo » scènes et festivals et un album en 2021. Il signe aussi de nombreuses musiques pour le théâtre (Compagnies Saturne pas Rond & UCORNE , Carp Théatre ) etc …)).
Patrick Vassort, (contrebasse)
Il participe à de nombreuses formations depuis 1975, en musique sud-américaine, jazz et swing manouche. Il est également un des membres fondateurs du groupe tsigane Tziganisky en 1992.
Il se produit, à l’occasion de tournées et de festivals, dans de nombreux pays du monde : Allemagne, Pologne, Tchécoslovaquie, Hollande, Italie, Danemark, Estonie, Russie, Israël, Corée du Sud, Chine…
C’est un artiste dans la plus pure tradition des musiciens du voyage.
Il rejoint Charles Dubrez et Aurélien Bouly en 2008, et participe également au groupe Tarné Spilari.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon
Pierre-Yves HODIQUE, piano
– Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur opus 108
Allegro alla breve – Adagio -Un poco presto e con sentimento – Presto agitato
– Ernest Chausson (1855-1899)
Poème
Lento e misterioso- Animato- Finale
– Johannes Brahms (1833-1897)
Danse hongroise N°1
– Frantz Liszt (1811-1886)
Romance oubliée (S527)
– Johannes Brahms (1833-1897)
Danse hongroise N°2
– Frantz Liszt (1811-1886)
Die zelle un nonnenwerth
– Johannes Brahms (1833-1897)
Danse hongroise N°5
Une double formation jazz et classique a permis à ce musicien de découvrir et de se perfectionner depuis de nombreuses années aux musiques traditionnelles d’Amérique du sud au contact notamment du groupe « Pachacamac ».
Une pratique éclairée d’instruments tels que la quéna sud-américaine ou le « naï » roumain lui permet de rencontrer de nombreux artistes tels que : Mariana Montalvo, Bernard Strubert, Dominique Dimey, Tierra del Sur.
Fondateur des groupes Quintillo, Massala, et Opal, il enrichit aussi son répertoire en écrivant des musiques pour le théâtre comme la Compagnie Ucorne, Le rugissement de la libellule, ou encore Carp Théâtre.
Ce passionné de pédagogie dirige le stage Quintillo depuis 1997.
Il réalise les recueils pédagogiques Colorissimo (3 vol.) Colorisaxo (3 vol.) et Clarissimo (3 vol.) aux Editions Billaudot.
COURS INDIVIDUELS ET ATELIER COLLECTIF
Dans ce stage, je propose un travail autour des musiques populaires latino-américaines adapté à la flûte traversière ; les musiques du Venezuela de la Colombie, d’Argentine, de Cuba et du Brésil seront abordées (travail autour du son et du phrasé spécifique à ces musiques)
L’atelier collectif permettra de réutiliser tout l’acquis des cours individuels en vue d’une pratique collective.
Patrick Vassort participe à de nombreuses formations depuis 1975, en musique sud-américaine, jazz et swing manouche. Il est également un des membres fondateurs du groupe tsigane Tziganisky en 1992.
Il se produit, à l’occasion de tournées et de festivals, dans de nombreux pays du monde, : Allemagne, Pologne, Tchécoslovaquie, Hollande, Italie, Danemark, Estonie, Russie, Israël, Corée du Sud, Chine…
C’est un artiste dans la plus pure tradition des musiciens du voyage.
Il rejoint Charles Dubrez et Aurélien Bouly en 2008, et participe également au groupe Tarné Spilari.
