Rémi Crambes (violon /piano jazz)

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Didier Lockwood

« C’est impressionnant! On dirait un mélange de Zbigniu Seiffert ,de Lockwood Grappelli , mais surtout du Crambes!  Rémi Crambes est un des nouveaux grands violonistes de Jazz « 

Rémi Crambes commence le violon à l’âge de trois ans à l’école Suzuki dont la pédagogie est axée principalement sur l’apprentissage de l’instrument à l’oreille puis se perfectionne sous la tutelle du violoniste hongrois Tibor Varga. Diplômé du conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en violon jazz, du Prix de piano Jazz au CRR de Lyon, il a travaillé durant ses études avec Didier Lockwood, Riccardo Del Fra, Marc Ducret, Magic Malik, Daniel Humair, Akamoon, Dave Liebman, qui l’ont particulièrement marqué. La transversalité recherchée dans sa formation l’amène a étudié la musique indienne 2 ans dans la classe de Patrick Moutal.

           Ses apparitions au début des années 2000 sont très diversifiées allant des scènes européennes techno aux cotés de  » DJ », aux fesivals et clubs de jazz Français dans une formation swing aux côtés de guitaristes comme Tchavolo Schmidt, Angelo Debarre, David Reinhardt. Faisant partie dès l’éclosion du collectif musical lyonnais « le Grolektif », il se produit dans un style plus contemporain au côté de Mederick Collignon, Andy Emler, et fonde « Ichiaka » ( Coax et Onze heure Onze). Il participe a des créations transversales avec le quatuor Bela, Fantazio Jacques Higelin et Riccardo Del Fra.

         Invité par Jérôme Regard, il ouvre la première classe de jazz pour cordes dans un conservatoire en France au CRR de Lyon, et donne des master-Class au Festival Cordes & Pics, à l’Académie Les Arcs aux côtés de violonistes classiques et de musique du monde comme David Grimal, Jean-marc Phillips ( Trio Wanderer) Alexis Cardenas (Recoveco).

        Depuis 2010, il est invité en temps que soliste par l’ensemble de musique contemporain Op cit pour les enregistrements de  » Cité Folk », par le Big – Band  » Bigre » pour le disque  » les iceberg aussi », et sur le dernier album du Burkinabe Bebey Bissongo et se produit notamment avec Anne Paceo dans son groupe  » Triphase » pour des hommages à Coltrane. Il se produit en solo, « On the River », devant 10 000 personnes au Festival de Jazz de Turin au milieu du fleuve turinois.Lockwood et participe à un projet pédagogique avec Vincent Segal.

     Les projets en cours sont son nouveau trio  » Rémi Crambes Organ Trio » ( Wendlavim Zabsonré, Camille Thouvenot) dans la formation du célèbre PHL ( Ponty, Humair, Louis), l’enregistrement d’un disque avec des membres de  » Doigts de l’homme » dans le groupe ECCA ( Swing moderne). Ses « Scènes » ou  » Etudes  » pour violon et pédales, enregistrées en solo ( New Flash Comedy ), sont utilisées pour des spectacles de théâtre ou autres performances contemporaines.

Cours de Préparation aux diplômes Professionnels (Valérie Guéroult)

Cours de Préparation aux diplômes Professionnels
C.A., D.E., V.A.E., C.N.F.P.T. Pour toutes disciplines

Valérie Guéroult du 19 juillet au 9 août
Professeur de didactique clarinette et Tuteur de projets pédagogiques au C.N.S.M.D. de Paris, département de formation à l’enseignement. Professeur de méthodologie de la formation musicale et instrumentale au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt. Direction pédagogique
intérimaire du Pôle Sup’93. Directeur des mémoires au CEFEDEM d’Ile de France.
Tuteur pédagogique aux CEFEDEM d’Ile de France, de Lorraine, de Bretagne Pays de la Loire, de Normandie, de Poitou-Charentes. Tuteur pédagogique aux CNSMD de Paris et de Lyon.
Jury aux CA, DE, VAE, CNFPT
• Connaissance des textes et de l’environnement professionnel

Atelier en groupe : dès le 2e cycle (tarif atelier)
Cours individuel ; (sur dossier) suivi du programme de l’élève pour présentation aux examens des niveaux supérieurs, Préparation aux entretiens, rédaction de CV, tarif : 2e instrument

Danielle Cohen-Levinas (Ecoute de la Musique)

dclevinAncienne élève du Conservatoire National Supérieur de Musique, de l’Ecole normale supérieure de Paris et du Conservatoire de région de Cachan, Danielle Cohen-Levinas est à la fois philosophe, analyste et musicologue. Elle a été Pensionnaire à la Villa Medicis à Rome entre 1992 et 1994. Elle entre au CNRS en 1993 au Laboratoire des Arts du spectacle puis au Laboratoire d’Esthétique des arts contemporains jusqu’en 1998. Elle fut productrice pendant plus de vingt ans à France-Culture, entre 1982 et 2006, à l’Ircam, elle a dirigé la revue Inharmoniques puis Les cahiers de l’Ircam entre 1989 et 1993.
Elle est depuis 1998 professeur à l’Université Paris IV Sorbonne, où elle a fondé le Centre d’esthétique, musique et philosophie contemporaine, et depuis 2008 chercheur-associée aux Archives Husserl de Paris à l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm. Elle est spécialiste de l’idéalisme musical allemand, d’opéra et de l’histoire des formes et des langages musicaux. Son champ de recherche en philosophie est la post-phénoménologie française et la philosophie judéo allemande.
Elle poursuit depuis plusieurs années un travail autour des questions de perception et d’écoute de la musique qui l’ont conduites à travailler avec différents publics (compositeurs, interprètes, musicologues, mélomanes ou amateurs de musique).
Passionnée de transmission, elle a mis au point des ateliers d’écoute qui rassemblent différents niveaux de perception, de compréhension et d’analyse, dans le but de faire partager le plaisir d’écouter de la musique qu’elle considère comme une expérience esthétique essentielle. Ses travaux, essais et articles, réputés internationalement, sont consacrés à ces différents domaines de pensée et de pratique.
Atelier d’écoute : en groupe adapté au niveau du public inscrit (tarif : atelier)
Cours individuel ; (sur dossier) suivi du programme de l’élève pour présentation aux examens des niveaux supérieurs : tarif 2e instrument

Dates de présence : du 18 juillet au 25 juillet 2015

Pierre Bluteau (Guitare)

pierre_bluteauUn parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.

Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020
Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2

Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.

Site de l’artiste

Valérie Guéroult (Clarinette)

valerie_gueroultNée en 1968, Valérie Guéroult poursuit ses études au CRR – Conservatoire à rayonnement régional – de Boulogne-Billancourt.
Elle se perfectionne auprès des plus grands clarinettistes : Michel Arrignon, Jacques Di Donato, Alain Damiens, Robert Fontaine et Alessandro Carbonare.
Passionnée de musique contemporaine, Valérie Guéroult a assuré la direction artistique et pédagogique de l’ensemble « A Propos », ensemble dispensant une formation au répertoire des XXe et XXIe siècles.
Concertiste, elle a été clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique International, a joué dans de nombreux orchestres (Orchestre National de France, Opéra National de Paris, Orchestre Lamoureux, Ensemble Itinéraire). Elle alterne par ailleurs des récitals en clarinette seule, clarinette seule et électronique dans des programmes de musique des XXe et XXIe siècle, avec des programmes de musique de chambre allant de la sonate à l’octuor.
Passionnée par la transmission et l’enseignement Valérie Guéroult est titulaire du Certificat d’Aptitude de clarinette.
Elle est actuellement professeur de clarinette et de musique de chambre au Pôle Sup’93 et au Pôle Supérieur Bretagne Pays de la Loire, ainsi qu’au CRR93 (Aubervilliers la Courneuve).
Engagée dans la formation supérieure elle enseigne au CNSMDP en tant que professeur de didactique clarinette et tuteur de projets pédagogiques au département de la formation à l’enseignement du CNSMDP et au CEFEDEM d’Ile de France en tant que professeur de musique de chambre et directeur de mémoires.

Elle anime l’atelier Information sur les métiers des musiciens

Dates de présence : semaine 1 et 2

Sossie Jabakjourian (violoncelle)

Sossie JabakjourianNée au Liban, elle débute le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth. A l’âge de dix-sept ans, elle quitte son pays natal pour la France, où elle se forme auprès de Christophe Roy. Elle obtient un Premier Prix en Violoncelle et Musique de chambre au CRD d’Evry. Son intérêt pour la musique contemporaine et la musique baroque la conduiront à se former respectivement auprès des violoncellistes Pierre Strauch, soliste de l’Ensemble Intercontemporain, et Antoine Ladrette en violoncelle baroque. Plus tard, elle se perfectionne auprès du prestigieux concertiste Lluis Claret, pendant deux ans.
Son double intérêt pour l’enseignement et les relations humaines, la conduiront très tôt à poursuivre des cycles de formations pédagogiques. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le violoncelle depuis 1989.
Parallèlement à l’enseignement, Sossie Jabakjourian se produit régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’ensembles instrumentaux parisiens et de formations de musique de chambre.
Elle est également professeur au Stage International de Musique « Cordes et Pics » depuis 2008.
Elle anime aussi les options « ensembles à cordes »
et « la musique de chambre ».

Cours en français ou en anglais
Dates de présence : du 18 juillet au 8 août 2015