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Christian Wolff (Violoncelle)

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Christian Wolff est violoncelliste co-fondateur du quatuor Manfred.
Au sein de cette formation qui a obtenu un premier prix aux concours internationaux de Banff et d’Evian, il développe pendant plus de trente ans une carrière internationale et réalise de nombreux
enregistrements récompensés par la critique.
L’enseignement du violoncelle est une autre passion, qu’il a exercé tout d’abord en tant qu’assistant au CNSM de Lyon, puis comme
professeur au CRR de Dijon et à l’ESM Bourgogne Franche-Comté. Il participe depuis de nombreuses années à l’éclosion de jeunesquatuors à cordes dans cette ville et y fait travailler un ensemble de violoncelles issu des classes du CRR.
Il a été l’élève de Jean Deplace au CRR de Strasbourg, puis de Harvey
Shapiro à la Juilliard School de New-York.
Il poursuit une activité de concerts au sein du duo l’Estran avec Marie Béreau.

Pierre-Yves Hodique (Piano)

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Pierre Yve HodiquePierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou.
Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s’est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de Tokyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l’Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle…

Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France.
Professeur assistant de piano au CNSMDP, il enseigne également au CRR de Boulogne-Billancourt.

Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d’or découverte et Classique d’or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020. En novembre 2023 paraît pour le label Scala Music son premier album solo « Clairs de lune ».

Sayaka Ohira (violon)

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Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des classes de violon et Musique de Chambre ainsi que du CRR de Boulogne en violon Baroque. Sayaka est régulièrement appelée à se produire au sein des orchestres de l’Opéra de Paris, Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), L’Orchestre Pasdeloup, l’Opéra de Rouen,  l’Orchestre de Poitou Charente,  l’Ensemble Matheus, Le Cercle de l’Harmonie, Le Concert de la Loge ainsi que dans différentes formations de Musique de Chambre où elle est invitée par de nombreux festivals.

En plus de son activité de Concertiste Sayaka enseigne également au Conservatoire du 8e arrondissement de la ville de Paris.

Honoka KOBAYASHI (Piano)

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Originaire du Japon, Honoka Kobayashi est pianiste soliste, chambriste, accompagnatrice et chef de chant. Elle a enseigné en tant que pianiste accompagnatrice de Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique et au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Boulogne-Billancourt en 2022-2023.
Elle accompagne activement dans le cadre de stages, master classes,
et concours internationaux notamment en France et à l’étranger.
Elle est actuellement au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris) en Master de Direction de chant dans la classe
d’Erika Guiomar et Nathalie Dang, et à la HEM (Haute École de Musique) de Genève en Master de Piano dans la classe de Louis Schwizgebel.
Elle a commencé le piano à l’âge de 4 ans. Elle obtient sa licence de piano soliste en 2017 et son master d’accompagnement au piano en 2019 d’abord au Japon au Conservatoire de Tokyo. Elle obtient son diplôme de musique de chambre en duo flûte et piano au CRR de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser en 2021.
Depuis 2020, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Elle obtient sa licence d’accompagnement au piano dans la classe de Jennifer Fichet et sa licence de musique de chambre en Trio Violon-Violoncelle-Piano dans la classe de Claire Désert en 2022 avec le mention très bien l’unanimité.
En tant que pianiste soliste, elle remportait de nombreuses récompenses au Japon, tels le Grand prix du Concours International de Musique d’Asie, le Grand prix du concours
international de musique de Tateshina et le deuxième prix du Concours International de Musique d’Osaka.
En tant que pianiste accompagnatrice, elle reçoit le prix du meilleur accompagnateur pour clarinette et saxophone au Concours International de Musique de Yokohama au Japon.
Aussi en tant que chambriste, elle remporte le Grand Prix avec l’unanimité de 17 jurys ainsi que cinq autres prix au Concours International de Mélodie de Gordes en 2022.
En 2024 elle participait à la festival des Aix-en-Provence en tant que
chef de chant dans la résidence de la voix.

Laurent Zeller (Violon)

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Laurent Zeller commence le violon à 5 ans au conservatoire de Versailles. Après un détour de plusieurs années de pratique de la guitare et de la contrebasse pendant lequel il rencontre Tchavolo et Bireli à Strasbourg, il obtient une médaille d’or au conservatoire de Blois puis un premier prix aux rencontres musicales de Touraine. Il crée le quatuor Médicis et fonde les Pommes de ma douche ainsi que Caragoss avec lesquels il enregistre de nombreux albums et parcours le monde. Depuis 10 ans il accompagne régulièrement Raphaël Faÿs, Frédéric Manoukian, Tchavolo, Romane ou encore Norbert Aboudarham… Depuis une dizaine d’années Il enseigne le violon à l’école « Jazz à Tours »…

Anna Maria Barbara (violon)

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annabAnna Maria BARBARA est diplômée de violon et de pédagogie de l’Académie de musique de Katowice en Pologne.
Elle a approfondi ses études avec Gaëtane Prouvost au Conservatoire du XVème arrondissement à Paris, puis avec Alexis Galpérine au CRR de Rueil-Malmaison (1er prix à l’unanimité) et au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de perfectionnement.
En 2002, avec trois autres musiciennes, elle fonde le quatuor Miliné qui intègre ensuite la classe du quatuor Ysaÿe au CRR de Paris.
Anna est lauréate de concours internationaux : Prix d’honneur du Concours Léopold Bellan à Paris, 1er Prix du Concours international de Turin dans la catégorie « quatuor à cordes » avec le quatuor Miliné.
Elle a eu l’occasion de se produire au sein de plusieurs formations et orchestres, notamment : Orchestre de Chambre de Silésie, Orchestre de la Radio polonaise (NOSPR) à Katowice, ensemble 2e2m…
Anna est régulièrement invitée à jouer dans l’Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) à Rennes.
Elle partage sa vie professionnelle entre ses activités de concertiste et l’enseignement du violon au Conservatoire municipal de Paris 5e où elle occupe le poste de professeur.

Eve Adamopoulos (violon)

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eveaTitulaire d’un 1er prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles (classe d’André Gertler), Eve Adamopoulos a suivi des masterclasses au Mozartéum de Salzbourg, à la Hoschule Franz Liszt de Weimar, au colloque Bartok de Budapest et à l’Académie d’été de Nice. Violon solo ou 1er violon lors de remplacements dans de très nombreux orchestres en France, Hollande, Belgique et Etats-Unis.
Passionnée de musique de chambre, Eve Adamopoulos se produit en duo violon et piano avec Pascal Amoyel et Herbert du Plessis, en soliste et en récitals en Europe et aux Etats-Unis.
Sa carrière de concertiste s’accompagne d’une carrière d’enseignement. Elle a été professeur au conservatoire d’Izeghem en Belgique, puis à la National Cathedral School et à Saint-Alban de Washington DC. Elle est actuellement titulaire à la ville de Paris aux conservatoires des 5e et 6e arrondissements.
Membre de l’American String Teacher Association et de la Washington DC Federation of Musicians, Eve Adamopoulos joue un violon Matteo Gofriller (Venise -1732).

Dates de présences : semaine 1 et 2

Thibault Vieux (Violon)

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image0Né à Lyon, Thibault Vieux a commencé ses études musicales au CRR de cette ville.
Admis à 16 ans au CNSM de Paris, il y étudie avec Jean Lénert, Jacques Ghestem, Pierre Doukan et Bruno Pasquier. Ayant obtenu les 1ers prix de violon et de musique de chambre, il est admis en cycle de perfectionnement de violon, classe de violon-solo et d’analyse musicale.

Invité à étudier aux Etats Unis par Eduard Schmieder, disciple de David Oistrakh, il obtient à la Southern Methodist University de Dallas un « Artist Diploma »  en 1992 puis un « Master of Music » en 1994.

Récompensé aux concours internationaux Yehudi Menuhin (Paris), de Genève, et de Murcia (Espagne), Thibault Vieux est lauréat de la Fondation pour la Vocation, et a reçu le Prix de l’Académie Maurice Ravel en 1997. Yehudi Menuhin le considérait comme « un excellent violoniste, avec un goût musical exquis ».

Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Poulenc avec Alexandre Tharaud chez Naxos (Choc du Monde de la Musique, mai 1999). Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’orchestre de Picardie, l’orchestre de Pays de Loire, l’orchestre Simon Bolivar du Venezuela. Il a par ailleurs été régulièrement invité par l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Brussels Philharmonic Orchestra ou l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Désireux d’élargir son répertoire, Thibault Vieux a étudié le violon baroque avec Patrick Bismuth au CRR de Versailles de 2005 à 2008, en parallèle de ses activités d’interprète et d’enseignant.

Il a intégré l’Orchestre de l’Opéra de Paris en 1998, et en est le 3e violon solo depuis 2007, et joue un violon de Joseph Gagliano de 1768.

Régulièrement invité à donner des Masterclasses par El Sistema au Venezuela, il est professeur au CRR de Paris, tout en étant professeur assistant au CNSM de Paris.

Didier Nguyen (Piano)

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journée anniversaire des 60 ans d'ADOMA, le 7 sept 2016 à la Philarmonie de Paris

Plongé dès son plus jeune âge dans la musique classique, Didier Nguyen commence le piano à cinq ans. Il intègre la classe de Nathalie Petit-Rivière au conservatoire de Chambéry et la classe SMFP de Philippe Morant au Lycée Vaugelas
.En 2011, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano avec qui il passera cinq riches années à découvrir le métier d’artiste interprète.
Au fil des rencontres, il bénéficie de précieux conseils d’éminents musiciens tels que Pascal Devoyon, Maria Belooussova, Bertrand Chamayou, François Salque, Marc Coppey, Michel Strauss, David Saudubray, Jean-François Balèvre, Alexia Guiomar, Anne-Lise Gastaldi… le conduisant notamment à jouer avec orchestre le Deuxième Concerto de Rachmaninov à l’Opéra de Rennes et à se produire dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot, la Salle Malraux de Chambéry ou encore l’Eglise de la Madeleine.

Après deux Prix de Musique de Chambre en formation deux-pianos et sonate avec violoncelle, ainsi qu’un Prix de Piano en 2016, Didier termine ses études dans le département de Pédagogie du CNSMDP en 2019. Alors titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Piano, il enseigne au Conservatoire Municipal du XIe arrondissement de Paris.

Il co-fonde en Juin 2020 la plateforme internet de diffusion audiovisuelle à vocation artistique « RecitHall ».

Virginie Constant (Violoncelle)

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IMG_4955 Issue de l’Ecole Française de violoncelle, Virginie Constant a été formée par Xavier Gagnepain au CRR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMDP par Michel Strauss en violoncelle et Christian Ivaldi et Bruno Pasquier en musique de chambre. Elle obtient parallèlement un doctorat de musique de chambre et le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur.
Son goût pour la musique de chambre la conduit à faire des rencontres décisives comme celles avec les violoncellistes Bernard Greenhouse du Beaux-Arts Trio et Gary Hoffman ou encore les membres du quatuor Hagen.
Virginie Constant a été directrice artistique de 2004 à 2007 des «Intermusicales du Lavoir Moderne» festival soutenu par la Fondation Ratp pour la Citoyenneté favorisant l’accès des enfants à la Culture et à l’Art. Avec le Trio Elégiaque, elle a été conseillère artistique du festival de Pornic Classic de 2012 à 2017.
Virginie Constant a été enseignante au Pôle Supérieur (Pont Supérieur) de Bretagne-Loire Atlantique (2011-2017) et enseigne actuellement le violoncelle au Conservatoire de Vincennes ainsi qu’au CRR de Saint-Maur des Fossés.

Virginie Constant a obtenu les plus grandes distinctions en tant que soliste et chambriste : prix spécial du Concours Européen des musiques d’Ensembles à Paris (FNAPEC) en 1997, premier grand prix au concours de musique française de Guérande avec le pianiste Cédric Tiberghien en 1998, lauréate du concours de violoncelle Maria Canals en 1998 et du concours de musique de chambre de Florence en 2004, Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au 4ème concours de musique de chambre de Weimar en 2005.

Virginie Constant crée le Trio Élégiaque en 2001 avec François Dumont, piano et Laurent Le Flécher, violon. Le violoniste Philippe Aiche rejoint le Trio en 2014. Le Trio mène une politique discographique audacieuse. Plusieurs disques ont ainsi été salués par la critique (Diapason d’Or, meilleure distinction aux Etats-Unis, 5 étoiles du Monde de la musique, un des « meilleurs disques » de l’année 2014 de France Musique, Coup de Cœur d’Alain Duhaut RTL, etc…). Parmi ceux-ci, l’intégrale des trios de Beethoven paru chez Brilliant Classics ainsi que ceux de Napoléon-Henri Reber (compositeur du 19ème siècle tombé dans l’oubli et redécouvert par le Trio Élégiaque), de la musique russe, des trios de la première école de Vienne et de la musique contemporaine (dont la première mondiale de Rombach de Pascal Dusapin) et enfin l’intégrale des trios de Franz Schubert.

Par ailleurs Virginie Constant s’illustre dans des formations originales par des enregistrements inédits ou plus rares comme Traverses, musiques d’inspiration populaire d’Europe Orientale pour violoncelle et guitare (Mandala/ Harmonia Mundi, 2002) ; Souvenirs Imaginaires de Serge Kaufmann autour du violoncelle (Frémeaux et associés, 2002) ; Contes des Balkans (Ourkouzounov Ensemble, Klee, 2003) ; And Yet… , œuvres de Dusan Bogdanovic (Doberman/Ypan, 2005) ; L’Orgelbüchlein de Jean Sébastien Bach en version à quatre violoncelles (Quatuor PontiCelli, Triton, 2017).
En solo, Virginie Constant a gravé un disque Le Sablier du Temps en 2017 consacré à la musique issue des traditions juives avec le soutien de l’Institut Européen des Musiques Juives. Les œuvres choisies, composées au XXe siècle, sont le fruit d’un subtil mélange entre d’une part des thèmes issus de la liturgie et de la culture populaire juives et d’autre part de l’écriture musicale savante occidentale.

La musique contemporaine dont certaines créations notables occupe aussi une place importante dans l’activité de concertiste de Virginie Constant. On peut citer trois chants pour violoncelle solo et chœur d’hommes de Serge Kaufmann avec le chœur de l’Armée française (festival d’Auch) ; 1ère en France du double concerto pour violoncelle, hautbois et orchestre à cordes de Nicolas Bacri avec les solistes de l’Orchestre de Bretagne (festival de Pontivy) ; quatrième trio de Nicolas Bacri (festival Proquartet) ; quatuor avec piano de Florentine Mulsant (festival des jeunes interprètes à Gavaudun) ; les Céphéïdes d’Allain Gaussin et Vues aériennes de Tristan Murail (festival Messiaen) ; Trio pour piano et cordes d’Eric Tanguy (festival Les Musicales d’Arradon); etc…

Virginie Constant se produit régulièrement dans diverses institutions parisiennes (Radio-France, Cité de la Musique, Opéra-Comique), en France, et aussi à l’étranger : à Bruxelles (Belgique), à Luxembourg, à Rio de Janeiro (Brésil), à Monte Argentario (Italie), à Cambridge (Angleterre), à Ljubljana (Slovénie), à Copenhague (Danemark)… Elle partage actuellement la scène avec la pianiste Dana Ciocarlie et le comédien Laurent Rey dans un spectacle Brumes du Nord, avec l’accordéoniste Fanny Vicens autour d’un programme Spirit of Sofia, ou encore avec d’autres amis musiciens autour de projets musique et cinéma (festival Éclats de Voix en juin 2020).