Pierre Bluteau (Guitare)

pierre_bluteauUn parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.

Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020
Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2

Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.

Site de l’artiste

Valérie Guéroult (Clarinette)

valerie_gueroultNée en 1968, Valérie Guéroult poursuit ses études au CRR – Conservatoire à rayonnement régional – de Boulogne-Billancourt.
Elle se perfectionne auprès des plus grands clarinettistes : Michel Arrignon, Jacques Di Donato, Alain Damiens, Robert Fontaine et Alessandro Carbonare.
Passionnée de musique contemporaine, Valérie Guéroult a assuré la direction artistique et pédagogique de l’ensemble « A Propos », ensemble dispensant une formation au répertoire des XXe et XXIe siècles.
Concertiste, elle a été clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique International, a joué dans de nombreux orchestres (Orchestre National de France, Opéra National de Paris, Orchestre Lamoureux, Ensemble Itinéraire). Elle alterne par ailleurs des récitals en clarinette seule, clarinette seule et électronique dans des programmes de musique des XXe et XXIe siècle, avec des programmes de musique de chambre allant de la sonate à l’octuor.
Passionnée par la transmission et l’enseignement Valérie Guéroult est titulaire du Certificat d’Aptitude de clarinette.
Elle est actuellement professeur de clarinette et de musique de chambre au Pôle Sup’93 et au Pôle Supérieur Bretagne Pays de la Loire, ainsi qu’au CRR93 (Aubervilliers la Courneuve).
Engagée dans la formation supérieure elle enseigne au CNSMDP en tant que professeur de didactique clarinette et tuteur de projets pédagogiques au département de la formation à l’enseignement du CNSMDP et au CEFEDEM d’Ile de France en tant que professeur de musique de chambre et directeur de mémoires.

Elle anime l’atelier Information sur les métiers des musiciens

Dates de présence : semaine 1 et 2

Sossie Jabakjourian (violoncelle)

Sossie JabakjourianNée au Liban, elle débute le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth. A l’âge de dix-sept ans, elle quitte son pays natal pour la France, où elle se forme auprès de Christophe Roy. Elle obtient un Premier Prix en Violoncelle et Musique de chambre au CRD d’Evry. Son intérêt pour la musique contemporaine et la musique baroque la conduiront à se former respectivement auprès des violoncellistes Pierre Strauch, soliste de l’Ensemble Intercontemporain, et Antoine Ladrette en violoncelle baroque. Plus tard, elle se perfectionne auprès du prestigieux concertiste Lluis Claret, pendant deux ans.
Son double intérêt pour l’enseignement et les relations humaines, la conduiront très tôt à poursuivre des cycles de formations pédagogiques. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le violoncelle depuis 1989.
Parallèlement à l’enseignement, Sossie Jabakjourian se produit régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’ensembles instrumentaux parisiens et de formations de musique de chambre.
Elle est également professeur au Stage International de Musique « Cordes et Pics » depuis 2008.
Elle anime aussi les options « ensembles à cordes »
et « la musique de chambre ».

Cours en français ou en anglais
Dates de présence : du 18 juillet au 8 août 2015

Eve Adamopoulos (violon)

eveaTitulaire d’un 1er prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles (classe d’André Gertler), Eve Adamopoulos a suivi des masterclasses au Mozartéum de Salzbourg, à la Hoschule Franz Liszt de Weimar, au colloque Bartok de Budapest et à l’Académie d’été de Nice. Violon solo ou 1er violon lors de remplacements dans de très nombreux orchestres en France, Hollande, Belgique et Etats-Unis.
Passionnée de musique de chambre, Eve Adamopoulos se produit en duo violon et piano avec Pascal Amoyel et Herbert du Plessis, en soliste et en récitals en Europe et aux Etats-Unis.
Sa carrière de concertiste s’accompagne d’une carrière d’enseignement. Elle a été professeur au conservatoire d’Izeghem en Belgique, puis à la National Cathedral School et à Saint-Alban de Washington DC. Elle est actuellement titulaire à la ville de Paris aux conservatoires des 5e et 6e arrondissements.
Membre de l’American String Teacher Association et de la Washington DC Federation of Musicians, Eve Adamopoulos joue un violon Matteo Gofriller (Venise -1732).

Dates de présences : semaine 1 et 2

Agnès Reverdy (violon)

agnes reverdyAgnès Reverdy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans avec Alfred Loewenguth. Elle poursuit au conservatoire de Boulogne dans les classes de J. Ghestem (violon) et A. Meunier (musique de chambre) obtenant un premier prix dans ces deux disciplines. Elle se perfectionne auprès d’Ivry Gitlis.
Très vite passionnée d’enseignement, elle est chargée de cours par A. Louvier au CNR de Boulogne-Billancourt où elle est titulaire depuis l’obtention du CA de violon.
Par ailleurs, sa carrière musicale se partage entre orchestre symphonique et musique de chambre, avec l’Ensemble FA 7, le « Quatuor de Massy » et l’Ensemble BB. Ce qui la mène à se produire régulièrement dans les festivals comme celui de l’Ile de Ré, aux rencontres musicales de Pont Saint-Esprit, Connaissance des Jeunes Interprètes, Musique Espérance, ou encore dans le Festival de musique contemporaine de Bogotta.

Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020