Virginie Constant (Violoncelle)

IMG_4955 Issue de l’Ecole Française de violoncelle, Virginie Constant a été formée par Xavier Gagnepain au CRR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMDP par Michel Strauss en violoncelle et Christian Ivaldi et Bruno Pasquier en musique de chambre. Elle obtient parallèlement un doctorat de musique de chambre et le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur.
Son goût pour la musique de chambre la conduit à faire des rencontres décisives comme celles avec les violoncellistes Bernard Greenhouse du Beaux-Arts Trio et Gary Hoffman ou encore les membres du quatuor Hagen.
Virginie Constant a été directrice artistique de 2004 à 2007 des «Intermusicales du Lavoir Moderne» festival soutenu par la Fondation Ratp pour la Citoyenneté favorisant l’accès des enfants à la Culture et à l’Art. Avec le Trio Elégiaque, elle a été conseillère artistique du festival de Pornic Classic de 2012 à 2017.
Virginie Constant a été enseignante au Pôle Supérieur (Pont Supérieur) de Bretagne-Loire Atlantique (2011-2017) et enseigne actuellement le violoncelle au Conservatoire de Vincennes ainsi qu’au CRR de Saint-Maur des Fossés.

Virginie Constant a obtenu les plus grandes distinctions en tant que soliste et chambriste : prix spécial du Concours Européen des musiques d’Ensembles à Paris (FNAPEC) en 1997, premier grand prix au concours de musique française de Guérande avec le pianiste Cédric Tiberghien en 1998, lauréate du concours de violoncelle Maria Canals en 1998 et du concours de musique de chambre de Florence en 2004, Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au 4ème concours de musique de chambre de Weimar en 2005.

Virginie Constant crée le Trio Élégiaque en 2001 avec François Dumont, piano et Laurent Le Flécher, violon. Le violoniste Philippe Aiche rejoint le Trio en 2014. Le Trio mène une politique discographique audacieuse. Plusieurs disques ont ainsi été salués par la critique (Diapason d’Or, meilleure distinction aux Etats-Unis, 5 étoiles du Monde de la musique, un des « meilleurs disques » de l’année 2014 de France Musique, Coup de Cœur d’Alain Duhaut RTL, etc…). Parmi ceux-ci, l’intégrale des trios de Beethoven paru chez Brilliant Classics ainsi que ceux de Napoléon-Henri Reber (compositeur du 19ème siècle tombé dans l’oubli et redécouvert par le Trio Élégiaque), de la musique russe, des trios de la première école de Vienne et de la musique contemporaine (dont la première mondiale de Rombach de Pascal Dusapin) et enfin l’intégrale des trios de Franz Schubert.

Par ailleurs Virginie Constant s’illustre dans des formations originales par des enregistrements inédits ou plus rares comme Traverses, musiques d’inspiration populaire d’Europe Orientale pour violoncelle et guitare (Mandala/ Harmonia Mundi, 2002) ; Souvenirs Imaginaires de Serge Kaufmann autour du violoncelle (Frémeaux et associés, 2002) ; Contes des Balkans (Ourkouzounov Ensemble, Klee, 2003) ; And Yet… , œuvres de Dusan Bogdanovic (Doberman/Ypan, 2005) ; L’Orgelbüchlein de Jean Sébastien Bach en version à quatre violoncelles (Quatuor PontiCelli, Triton, 2017).
En solo, Virginie Constant a gravé un disque Le Sablier du Temps en 2017 consacré à la musique issue des traditions juives avec le soutien de l’Institut Européen des Musiques Juives. Les œuvres choisies, composées au XXe siècle, sont le fruit d’un subtil mélange entre d’une part des thèmes issus de la liturgie et de la culture populaire juives et d’autre part de l’écriture musicale savante occidentale.

La musique contemporaine dont certaines créations notables occupe aussi une place importante dans l’activité de concertiste de Virginie Constant. On peut citer trois chants pour violoncelle solo et chœur d’hommes de Serge Kaufmann avec le chœur de l’Armée française (festival d’Auch) ; 1ère en France du double concerto pour violoncelle, hautbois et orchestre à cordes de Nicolas Bacri avec les solistes de l’Orchestre de Bretagne (festival de Pontivy) ; quatrième trio de Nicolas Bacri (festival Proquartet) ; quatuor avec piano de Florentine Mulsant (festival des jeunes interprètes à Gavaudun) ; les Céphéïdes d’Allain Gaussin et Vues aériennes de Tristan Murail (festival Messiaen) ; Trio pour piano et cordes d’Eric Tanguy (festival Les Musicales d’Arradon); etc…

Virginie Constant se produit régulièrement dans diverses institutions parisiennes (Radio-France, Cité de la Musique, Opéra-Comique), en France, et aussi à l’étranger : à Bruxelles (Belgique), à Luxembourg, à Rio de Janeiro (Brésil), à Monte Argentario (Italie), à Cambridge (Angleterre), à Ljubljana (Slovénie), à Copenhague (Danemark)… Elle partage actuellement la scène avec la pianiste Dana Ciocarlie et le comédien Laurent Rey dans un spectacle Brumes du Nord, avec l’accordéoniste Fanny Vicens autour d’un programme Spirit of Sofia, ou encore avec d’autres amis musiciens autour de projets musique et cinéma (festival Éclats de Voix en juin 2020).

Leïla Soldevila (Contrebasse)

1201_leilarenault_026Contrebassiste, compositrice, arrangeuse, Leïla Soldevila s’investit actuellement dans de nombreux projets musicaux dans des styles aussi divers le jazz et les musiques improvisées (Loïs Levan sextet produit par Laurent Carrier de Colore Production, IQ4tet, Simulacre, Tréma quartet), la musique kurde (Nishtiman), la musique traditionnelle de différents pays (Roots Revival Roumania, Gathas), la musique russe (Baïkal Quartet), la chanson française (Djazz’elles, Greta Oto), la pop music (Half Seas Over produit par Gilles Peterson Worldwide), le tango (Escotilla Tango), la musique classique (Ensemble Recto-Tono, Hélios). Elle participe à de nombreux concerts avec l’ensemble de ces groupes et effectue des tournées en France comme à l’étranger (principalement au Maroc, au Canada, en Inde, au Bangladesh, en Côte d’Ivoire, en Iran, à Cuba, en Suisse, en Grande Bretagne, en Belgique, en Allemagne, en Roumanie, en Suède, en Slovaquie, en Hongrie, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, au Pays-Bas).

Elle a participé à l’enregistrement avec le groupe Nishtiman sous le label Accords Croisés – l’album a reçu 4F de Télérama en novembre 2013 -, puis au concert du festival « Au Fil des Voix » (filmé par Mezzo, BBC, Arte Live Web). Le groupe se produit depuis mars 2013 dans des salles telles que le Café de la Danse, le théâtre des Bouffes du Nord, le théâtre de l’Alhambra à Paris, l’Espal Théâtre au Mans, les Docks des Suds pour le festival « Babel Med Music » et le MuCEM à Marseille, le Théâtre Municipal de Rezé, MNEMA Cité Miroir à Liège, le Holland Festival à Amsterdam.

Elle affectionne les réalisations artistiques qui associent des univers variés. Les aventures qu’elle partage avec le groupe « Altouras » (mélodie & peinture), et au sein des spectacles « Achnabour » (création mise en scène par Christian Schiaretti au T.N.P. De Villeurbanne), « Bavardage » (spectacle de danse de la compagnie « Corps et des Accords » sous la direction de la chorégraphe Carole Hivet), « Au bonheur des hommes » (comédie musicale mise en scène par Jean-Marie Lecoq), « L’amour Anarchiste Breaking news concert » (création théâtrale avec la compagnie Underground Sugar), participent de cet élan.

Leïla Soldevila commence le piano à l’âge de 6 ans et la contrebasse à l’âge de 18 ans. En parallèle d’études scientifiques, elle poursuit des études au CNR de Lyon avec J.Regard en jazz et J.M.Verne en classique. Elle obtiendra son Diplôme d’Etudes Musicales de contrebasse classique en 2008. Elle continuera ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye avec H.Van de Geijn et J.P.Everts jusqu’à l’obtention d’un Bachelor en septembre 2010. Elle est ensuite admise au CNSMD de Paris et travaille en particulier avec R.Del Fra, H.Sellin et F.Theberge puis obtient un Master du CNSMD de Paris département Jazz et Musiques Improvisées en juin 2013. Elle est soutenue par le Mécénat Musical Société Générale.

Lien du site de l’artiste

Ami Flammer (Violon)

Élève de Roland Charmy au Conservatoire de Paris, Ami Flammer y obtient en 1969 un 1er Prix de Violon.
Admis en troisième cycle, il bénéficie de l’enseignement de J. Gingold, H. Szeryng et C. Ferras.
Première Médaille au Concours International Maria Canals (Barcelone), il travaille avec I. Galamian (Juilliard School, New York), puis avec N. Milstein.
Violon Solo de l’Orchestre de Chambre de Versailles à partir de 1971, membre du Quatuor Prat, il est Soliste invité permanent de l’Orchestre de Haute-Normandie et collabore avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
Membre du Collectif 2e2m et de l’ensemble l’Itinéraire, il reçoit en 1983 le Prix Georges Enesco (SACEM).
Ami Flammer a créé en France les Freeman Etudes de Cage, qui lui a dédié l’une de ses dernières partitions.
Il mène parallèlement une carrière de soliste (avec l’Orchestre Liszt de Budapest, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, les concerts Pasdeloup et Lamoureux ou l’Orchestre Philharmonique de Moscou) et se produit en musique de chambre dans différentes manifestations (Rencontres d’Arc et Senans, Cluny, Académie des Arcs, Floréal d’Épinal).
Il forme depuis de longues années un duo avec J.-C. Pennetier, avec qui il a enregistré les ouvres de Franck, Debussy, Szymanovski, Enesco, Webern, Schönberg et Janacek.
Ami Flammer a fondé en 1999 le quatuor  » Carré–Le Partage des Voix « , dédié au répertoire contemporain et participe aux travaux de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.
Professeur aux conservatoires de Chalon-sur-Saône et de Gennevilliers, Ami Flammer est actuellement Professeur de Musique de chambre au CNSMDP.
Il a publié en 1988 un grand ouvrage sur le violon (éd. Lattès/Salabert) et a composé plusieurs partitions pour le cinéma (pour M. Duras et E. Rohmer) et pour le théâtre (spectacle Kafka, Festival d’Avignon, 1993, avec M. Lonsdale).

Natalia Valentin, Piano

Natalia ValentinRécompensée par plusieurs Premiers Prix, Natalia Valentin a étudié au CRR de Paris puis au CNSM de Paris dans les classes de Patrick Cohen, Pierre Cazes et Kenneth Weiss. Auprès de Susan Alexander-Max et Arthur Schoonderwoerd, elle entreprend de se perfectionner.

Une série de plus de trente concerts en Europe et en Amériques en partenariat avec le Pallazetto Bru-Zane, Centre de Musique Romantique Française à Venise lui apporte le succès. Invitée en musique de chambre et en tant que soliste auprès des orchestres du El Sistema au Venezuela, son pays d’origine et dans de prestigieux festivals en France, Espagne, Italie, Suisse, Venezuela, Mexique, Bahamas, Brésil et USA, sa carrière artistique est le reflet de son charisme.
Natalia Valentin participe notamment aux festivités de l’année Chopin à la Philharmonie de Paris (Cité de la Musique) en réalisant des récitals sur le Pianoforte Broadwood que Chopin joua pendant sa dernière tournée en Angleterre.
Passionnée aussi par l’interprétation sur instruments historiques, Natalia Valentin cherche à transmettre les techniques et les modes de jeu du piano, suivant les traités, les méthodes d’enseignements et les témoignages de l’époque classique, à travers une pédagogie moderne et dynamique. Elle excelle comme interprète mais aussi comme pédagogue. Son enseignement est basé sur des recherches musicologiques, sur l’évolution de la facture de l’instrument et sur l’interaction entre compositeurs et constructeurs, un parcours fascinant qui ouvre des nouvelles possibilités de jeux et de couleurs.

Professeur de pianoforte et de piano, le conservatoire de Bobigny, de Vigneux sur Seine et le Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris l’ont accueillie au sein de leurs équipes pédagogiques. Fréquemment invitée au sein de grandes Universités en Amérique du Sud, elle est également professeur assistant à l’Accademia Europea delle Tastiere Storiche de la Villa Bossi en Italie.
Enregistré sous le label Paraty, le premier disque de Natalia Valentin dédié aux Rondos et Bagatelles de Ludwig van Beethoven a été salué par la presse spécialisée et a obtenu entre autres récompenses 5 Diapasons, TOP 5 de l’année dans le magazine Fanfare aux USA et a reçu le CLIC de Classiquenews.com.

Programme au Stage :
A)Cours collectifs d’initiation au piano :
2 élèves à 45 minutes
3 élèves en 1h
Objectifs :
-Initiation à la technique pianistique et aux fondements de la lecture musicale.
-Travail rythmique, mélodique et harmonique à l’oreille.
-Jouer en solo, à quatre mains ou à six mains selon la composition des groupes.

B)Cours collectifs de piano : élèves avec un niveau de 1er cycle
2 élèves en 1h
3 élèves en 1h30
Objectifs :
-Travail technique basé sur la structure du texte musical (élaboration d’une méthodologie de travail).
-Évaluation de la qualité du son produit (projeter le son pour communiquer musicalement)
-Construire une interprétation suivant l’analyse musical, le contexte historique et la comparaison avec d’autres arts.

C)Cours individuels de piano : tous niveaux
(nombres d’élèves et temps de cours comme les autre cours proposés au Stage)
Objectifs :
-Approfondissement d’un répertoire déjà acquis ou mise au point d’un nouveau en construisant une stratégie de travail.
-Travail technique et d’interprétation selon les niveaux des élèves.

Catherine Montier (Violon)

Catherine MontierAprès avoir obtenu un premier prix de musique de chambre en 1991 ainsi qu’un premier prix de violon en 1993 au CNSMDP, Catherine Montier poursuit avec deux cycles de perfectionnement dans ces mêmes disciplines.
Elle intègre alors le cursus de violon baroque au CNSMDP dans la classe de Patrick Bismuth tout en se perfectionnant auprès de Jean-Jacques Kantorow, Philippe Hirshhorn, Vladimir Mendelssohn et le quatuor Talich.
Elle obtient le premier prix du concours  » Avant-scènes « , puis est lauréate du concours Long-Thibaud en 1996.
Depuis, sa carrière professionnelle se focalise principalement sur la musique de chambre et l’enseignement.
Violon solo de l’ensemble Carpe Diem pendant plusieurs années, elle a aussi collaboré avec Les Talens Lyriques,La Chambre Philharmonique, l’ Ensemble Intercontemporain…
Catherine Montier est professeur au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, et professeur assistant au CNSMDP.
Date de présence : du 1er août au 8 août 2020

Anaïs Flores, violon

anais floresNée en 1982 à Bordeaux c’est dans se ville natale qu’elle commence le violon auprès de Micheline Lefevbre. Elle intègre le CNSM de Paris en 1999 où elle obtiendra dans la classe de Sylvie Gazeau son diplôme d’études supérieurs mention très bien en 2002. Après quelques remplacements au sein d’orchestres symphoniques et un

passage par le théâtre elle se dirige vers des ensembles plus intimistes: « Matheus » en 2007 puis principal second des « Paladins » en 2009, dans le répertoire baroque. Membre de l’orchestre de chambre Pelleas depuis sa création en 2004 où elle officie comme chef d’attaque des seconds violons, elle a participé à l’élaboration du disque Beethoven sorti en novembre 2014 chez « ZigZag territoir ».C’est avec le Trio Impromptu qu’elle se passionne pour le répertoire romantique et contemporain.

Dans son soucis de partager la musique, l’enseignement a pris une grande part : elle est professeur au sein de Fenelon Sainte Marie depuis 2007.

Patrick Vasseur (Contrebasse)

patrick vasseur

Musicien professionnel depuis 1975.
A étudié la contrebasse classique et jazz.
Parcours varié au sein de formations Sud – Américaines et jazz.
Co – fondateur du trio Tierra Del Sur (musique d’Amérique du Sud)
Passionné de musique Latino – Caribéenne et spécialiste des rythmes cubains
(contrebasse, basse, percussions).

Stéphanie Moraly (Violon)

StéphanieMoraly portrait Iannis PLEDELStéphanie Moraly débute le violon à l’âge de 6 ans et fait montre d’un talent très précoce. Elle remporte son premier concours à 10 ans et, à 11, donne son premier récital, obtient le Premier Prix du Concours Jeunes Prodiges Mozart et se produit en soliste aux Théâtres des Champs-Elysées et du Châtelet à Paris, ainsi qu’à Prague. A 16 ans, elle entre au Conservatoire de Paris, en sort avec un Premier Prix à 19, et part ensuite se perfectionner avec Michèle Auclair au New England Conservatory de Boston. Lauréate de nombreux concours et fondations, Stéphanie Moraly se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux Etats-Unis, en Lituanie et au Brésil avec des orchestres tels l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre des Pays de Savoie ou l’Orchestre National Symphonique de Lituanie. Elle donne de fréquents récitals, se passionne pour la musique de chambre, et participe à de nombreux festivals dans le monde entier.
Egalement remarquée très tôt pour ses qualités de pédagogue, Stéphanie devient, à 20 ans, assistante de Michèle Auclair à Boston. Titulaire du Certificat d’Aptitude de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…) et est actuellement Professeur au Conservatoire d’Orléans. Ayant à cœur d’être une artiste accomplie, Stéphanie poursuit également un Doctorat de musicologie à la Sorbonne, sa thèse portant sur la Sonate française pour violon et piano. En tant que jeune musicologue, elle est l’invitée de colloques internationaux, et l’auteur de publications diverses.
Passionnée de sonate, S. Moraly sort en 2010 son premier disque « The Meeting of the Waters » : L’Intégrale de l’œuvre pour violon & piano d’Olivier Greif (label Triton), avec le pianiste Romain David. Acclamé par la critique, le CD a obtenu 5 Diapasons, faisant connaître le duo Moraly-David qui depuis connaît une riche actualité. Parmi les récentes actualités de Stéphanie, signalons des récitals à l’Eglise de la Madeleine ou au Théâtre de l’Athénée à Paris, des concerts en soliste – tel le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans sous la direction de Jean-Jacques Kantorow en avril 2011 –, ainsi que ses concerts (Salle Molière de Lyon) et captations (France Musique, Arte Live Web) avec l’Ensemble Syntonia, dont elle est désormais membre, et avec qui elle est actuellement en résidence à la Fondation Polignac de Paris.

Juan Pablo G. Flores Lopez (violoncelle)

juan pablo flores
Né au Guatemala , il commença très jeune le violoncelle auprès de Alfredo Mazarizgos, après avoir remporté la seconde place au concours de jeunes solistes du Guatemala. A 18 ans, il gagne la France où il étudie auprès de Michaca Pascal, puis Henri Demarquette, Ystvan Varga, Actuellement professeur au sein de Allegro musique, et à la Ville de Paris, il est le directeur artistique des Cordes aux vents ; il se produit dans divers ensembles : ensemble l’Arbre à Kiwi, Century Project , C.O.D.E , entre autres, il joue actuellement sur un violoncelle Yair Hod-Fainas prêté par l’association Susan Lapie-Hornung.