Leïla Soldevila (Contrebasse)

1201_leilarenault_026Contrebassiste, compositrice, arrangeuse, Leïla Soldevila s’investit actuellement dans de nombreux projets musicaux dans des styles aussi divers le jazz et les musiques improvisées (Loïs Levan sextet produit par Laurent Carrier de Colore Production, IQ4tet, Simulacre, Tréma quartet), la musique kurde (Nishtiman), la musique traditionnelle de différents pays (Roots Revival Roumania, Gathas), la musique russe (Baïkal Quartet), la chanson française (Djazz’elles, Greta Oto), la pop music (Half Seas Over produit par Gilles Peterson Worldwide), le tango (Escotilla Tango), la musique classique (Ensemble Recto-Tono, Hélios). Elle participe à de nombreux concerts avec l’ensemble de ces groupes et effectue des tournées en France comme à l’étranger (principalement au Maroc, au Canada, en Inde, au Bangladesh, en Côte d’Ivoire, en Iran, à Cuba, en Suisse, en Grande Bretagne, en Belgique, en Allemagne, en Roumanie, en Suède, en Slovaquie, en Hongrie, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, au Pays-Bas).

Elle a participé à l’enregistrement avec le groupe Nishtiman sous le label Accords Croisés – l’album a reçu 4F de Télérama en novembre 2013 -, puis au concert du festival « Au Fil des Voix » (filmé par Mezzo, BBC, Arte Live Web). Le groupe se produit depuis mars 2013 dans des salles telles que le Café de la Danse, le théâtre des Bouffes du Nord, le théâtre de l’Alhambra à Paris, l’Espal Théâtre au Mans, les Docks des Suds pour le festival « Babel Med Music » et le MuCEM à Marseille, le Théâtre Municipal de Rezé, MNEMA Cité Miroir à Liège, le Holland Festival à Amsterdam.

Elle affectionne les réalisations artistiques qui associent des univers variés. Les aventures qu’elle partage avec le groupe « Altouras » (mélodie & peinture), et au sein des spectacles « Achnabour » (création mise en scène par Christian Schiaretti au T.N.P. De Villeurbanne), « Bavardage » (spectacle de danse de la compagnie « Corps et des Accords » sous la direction de la chorégraphe Carole Hivet), « Au bonheur des hommes » (comédie musicale mise en scène par Jean-Marie Lecoq), « L’amour Anarchiste Breaking news concert » (création théâtrale avec la compagnie Underground Sugar), participent de cet élan.

Leïla Soldevila commence le piano à l’âge de 6 ans et la contrebasse à l’âge de 18 ans. En parallèle d’études scientifiques, elle poursuit des études au CNR de Lyon avec J.Regard en jazz et J.M.Verne en classique. Elle obtiendra son Diplôme d’Etudes Musicales de contrebasse classique en 2008. Elle continuera ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye avec H.Van de Geijn et J.P.Everts jusqu’à l’obtention d’un Bachelor en septembre 2010. Elle est ensuite admise au CNSMD de Paris et travaille en particulier avec R.Del Fra, H.Sellin et F.Theberge puis obtient un Master du CNSMD de Paris département Jazz et Musiques Improvisées en juin 2013. Elle est soutenue par le Mécénat Musical Société Générale.

Lien du site de l’artiste

Ami Flammer (Violon)

Élève de Roland Charmy au Conservatoire de Paris, Ami Flammer y obtient en 1969 un 1er Prix de Violon.
Admis en troisième cycle, il bénéficie de l’enseignement de J. Gingold, H. Szeryng et C. Ferras.
Première Médaille au Concours International Maria Canals (Barcelone), il travaille avec I. Galamian (Juilliard School, New York), puis avec N. Milstein.
Violon Solo de l’Orchestre de Chambre de Versailles à partir de 1971, membre du Quatuor Prat, il est Soliste invité permanent de l’Orchestre de Haute-Normandie et collabore avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
Membre du Collectif 2e2m et de l’ensemble l’Itinéraire, il reçoit en 1983 le Prix Georges Enesco (SACEM).
Ami Flammer a créé en France les Freeman Etudes de Cage, qui lui a dédié l’une de ses dernières partitions.
Il mène parallèlement une carrière de soliste (avec l’Orchestre Liszt de Budapest, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, les concerts Pasdeloup et Lamoureux ou l’Orchestre Philharmonique de Moscou) et se produit en musique de chambre dans différentes manifestations (Rencontres d’Arc et Senans, Cluny, Académie des Arcs, Floréal d’Épinal).
Il forme depuis de longues années un duo avec J.-C. Pennetier, avec qui il a enregistré les ouvres de Franck, Debussy, Szymanovski, Enesco, Webern, Schönberg et Janacek.
Ami Flammer a fondé en 1999 le quatuor  » Carré–Le Partage des Voix « , dédié au répertoire contemporain et participe aux travaux de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.
Professeur aux conservatoires de Chalon-sur-Saône et de Gennevilliers, Ami Flammer est actuellement Professeur de Musique de chambre au CNSMDP.
Il a publié en 1988 un grand ouvrage sur le violon (éd. Lattès/Salabert) et a composé plusieurs partitions pour le cinéma (pour M. Duras et E. Rohmer) et pour le théâtre (spectacle Kafka, Festival d’Avignon, 1993, avec M. Lonsdale).

Natalia Valentin, Piano

Natalia ValentinRécompensée par plusieurs Premiers Prix, Natalia Valentin a étudié au CRR de Paris puis au CNSM de Paris dans les classes de Patrick Cohen, Pierre Cazes et Kenneth Weiss. Auprès de Susan Alexander-Max et Arthur Schoonderwoerd, elle entreprend de se perfectionner.

Une série de plus de trente concerts en Europe et en Amériques en partenariat avec le Pallazetto Bru-Zane, Centre de Musique Romantique Française à Venise lui apporte le succès. Invitée en musique de chambre et en tant que soliste auprès des orchestres du El Sistema au Venezuela, son pays d’origine et dans de prestigieux festivals en France, Espagne, Italie, Suisse, Venezuela, Mexique, Bahamas, Brésil et USA, sa carrière artistique est le reflet de son charisme.
Natalia Valentin participe notamment aux festivités de l’année Chopin à la Philharmonie de Paris (Cité de la Musique) en réalisant des récitals sur le Pianoforte Broadwood que Chopin joua pendant sa dernière tournée en Angleterre.
Passionnée aussi par l’interprétation sur instruments historiques, Natalia Valentin cherche à transmettre les techniques et les modes de jeu du piano, suivant les traités, les méthodes d’enseignements et les témoignages de l’époque classique, à travers une pédagogie moderne et dynamique. Elle excelle comme interprète mais aussi comme pédagogue. Son enseignement est basé sur des recherches musicologiques, sur l’évolution de la facture de l’instrument et sur l’interaction entre compositeurs et constructeurs, un parcours fascinant qui ouvre des nouvelles possibilités de jeux et de couleurs.

Professeur de pianoforte et de piano, le conservatoire de Bobigny, de Vigneux sur Seine et le Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris l’ont accueillie au sein de leurs équipes pédagogiques. Fréquemment invitée au sein de grandes Universités en Amérique du Sud, elle est également professeur assistant à l’Accademia Europea delle Tastiere Storiche de la Villa Bossi en Italie.
Enregistré sous le label Paraty, le premier disque de Natalia Valentin dédié aux Rondos et Bagatelles de Ludwig van Beethoven a été salué par la presse spécialisée et a obtenu entre autres récompenses 5 Diapasons, TOP 5 de l’année dans le magazine Fanfare aux USA et a reçu le CLIC de Classiquenews.com.

Programme au Stage :
A)Cours collectifs d’initiation au piano :
2 élèves à 45 minutes
3 élèves en 1h
Objectifs :
-Initiation à la technique pianistique et aux fondements de la lecture musicale.
-Travail rythmique, mélodique et harmonique à l’oreille.
-Jouer en solo, à quatre mains ou à six mains selon la composition des groupes.

B)Cours collectifs de piano : élèves avec un niveau de 1er cycle
2 élèves en 1h
3 élèves en 1h30
Objectifs :
-Travail technique basé sur la structure du texte musical (élaboration d’une méthodologie de travail).
-Évaluation de la qualité du son produit (projeter le son pour communiquer musicalement)
-Construire une interprétation suivant l’analyse musical, le contexte historique et la comparaison avec d’autres arts.

C)Cours individuels de piano : tous niveaux
(nombres d’élèves et temps de cours comme les autre cours proposés au Stage)
Objectifs :
-Approfondissement d’un répertoire déjà acquis ou mise au point d’un nouveau en construisant une stratégie de travail.
-Travail technique et d’interprétation selon les niveaux des élèves.

Catherine Montier (Violon)

Catherine MontierAprès avoir obtenu un premier prix de musique de chambre en 1991 ainsi qu’un premier prix de violon en 1993 au CNSMDP, Catherine Montier poursuit avec deux cycles de perfectionnement dans ces mêmes disciplines.
Elle intègre alors le cursus de violon baroque au CNSMDP dans la classe de Patrick Bismuth tout en se perfectionnant auprès de Jean-Jacques Kantorow, Philippe Hirshhorn, Vladimir Mendelssohn et le quatuor Talich.
Elle obtient le premier prix du concours  » Avant-scènes « , puis est lauréate du concours Long-Thibaud en 1996.
Depuis, sa carrière professionnelle se focalise principalement sur la musique de chambre et l’enseignement.
Violon solo de l’ensemble Carpe Diem pendant plusieurs années, elle a aussi collaboré avec Les Talens Lyriques,La Chambre Philharmonique, l’ Ensemble Intercontemporain…
Catherine Montier est professeur au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, et professeur assistant au CNSMDP.
Date de présence : du 29 juillet au 5 août 2017

Anaïs Flores, violon

anais floresNée en 1982 à Bordeaux c’est dans se ville natale qu’elle commence le violon auprès de Micheline Lefevbre. Elle intègre le CNSM de Paris en 1999 où elle obtiendra dans la classe de Sylvie Gazeau son diplôme d’études supérieurs mention très bien en 2002. Après quelques remplacements au sein d’orchestres symphoniques et un

passage par le théâtre elle se dirige vers des ensembles plus intimistes: « Matheus » en 2007 puis principal second des « Paladins » en 2009, dans le répertoire baroque. Membre de l’orchestre de chambre Pelleas depuis sa création en 2004 où elle officie comme chef d’attaque des seconds violons, elle a participé à l’élaboration du disque Beethoven sorti en novembre 2014 chez « ZigZag territoir ».C’est avec le Trio Impromptu qu’elle se passionne pour le répertoire romantique et contemporain.

Dans son soucis de partager la musique, l’enseignement a pris une grande part : elle est professeur au sein de Fenelon Sainte Marie depuis 2007.

Patrick Vasseur (Contrebasse)

patrick vasseur

Musicien professionnel depuis 1975.
A étudié la contrebasse classique et jazz.
Parcours varié au sein de formations Sud – Américaines et jazz.
Co – fondateur du trio Tierra Del Sur (musique d’Amérique du Sud)
Passionné de musique Latino – Caribéenne et spécialiste des rythmes cubains
(contrebasse, basse, percussions).

Stéphanie Moraly (Violon)

StéphanieMoraly portrait Iannis PLEDELStéphanie Moraly débute le violon à l’âge de 6 ans et fait montre d’un talent très précoce. Elle remporte son premier concours à 10 ans et, à 11, donne son premier récital, obtient le Premier Prix du Concours Jeunes Prodiges Mozart et se produit en soliste aux Théâtres des Champs-Elysées et du Châtelet à Paris, ainsi qu’à Prague. A 16 ans, elle entre au Conservatoire de Paris, en sort avec un Premier Prix à 19, et part ensuite se perfectionner avec Michèle Auclair au New England Conservatory de Boston. Lauréate de nombreux concours et fondations, Stéphanie Moraly se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux Etats-Unis, en Lituanie et au Brésil avec des orchestres tels l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre des Pays de Savoie ou l’Orchestre National Symphonique de Lituanie. Elle donne de fréquents récitals, se passionne pour la musique de chambre, et participe à de nombreux festivals dans le monde entier.
Egalement remarquée très tôt pour ses qualités de pédagogue, Stéphanie devient, à 20 ans, assistante de Michèle Auclair à Boston. Titulaire du Certificat d’Aptitude de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…) et est actuellement Professeur au Conservatoire d’Orléans. Ayant à cœur d’être une artiste accomplie, Stéphanie poursuit également un Doctorat de musicologie à la Sorbonne, sa thèse portant sur la Sonate française pour violon et piano. En tant que jeune musicologue, elle est l’invitée de colloques internationaux, et l’auteur de publications diverses.
Passionnée de sonate, S. Moraly sort en 2010 son premier disque « The Meeting of the Waters » : L’Intégrale de l’œuvre pour violon & piano d’Olivier Greif (label Triton), avec le pianiste Romain David. Acclamé par la critique, le CD a obtenu 5 Diapasons, faisant connaître le duo Moraly-David qui depuis connaît une riche actualité. Parmi les récentes actualités de Stéphanie, signalons des récitals à l’Eglise de la Madeleine ou au Théâtre de l’Athénée à Paris, des concerts en soliste – tel le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans sous la direction de Jean-Jacques Kantorow en avril 2011 –, ainsi que ses concerts (Salle Molière de Lyon) et captations (France Musique, Arte Live Web) avec l’Ensemble Syntonia, dont elle est désormais membre, et avec qui elle est actuellement en résidence à la Fondation Polignac de Paris.

Juan Pablo G. Flores Lopez (violoncelle)

juan pablo flores
Né au Guatemala , il commença très jeune le violoncelle auprès de Alfredo Mazarizgos, après avoir remporté la seconde place au concours de jeunes solistes du Guatemala. A 18 ans, il gagne la France où il étudie auprès de Michaca Pascal, puis Henri Demarquette, Ystvan Varga, Actuellement professeur au sein de Allegro musique, et à la Ville de Paris, il est le directeur artistique des Cordes aux vents ; il se produit dans divers ensembles : ensemble l’Arbre à Kiwi, Century Project , C.O.D.E , entre autres, il joue actuellement sur un violoncelle Yair Hod-Fainas prêté par l’association Susan Lapie-Hornung.

Agnes Davan, violoniste altiste

agnes davan

 

 

 

Après avoir découvert le violon à l’âge de 7 ans sous la direction de Monsieur A. Loewenguth, elle se dirige vers le CNR de Saint-Maur (94)avec M.C. Theuveny puis se perfectionne à la « Musikhochschule » de München.
Elle s’installe en Allemagne et pendant cinq ans,elle y perfectionne sa technique,enseigne à Dingolfing et Mainburg (Bavière), puis crée l’ensemble « Die Kammer Virtuosen »qui se produit dans divers festivals européens (Gourdon 46, Arles sur Tech, Füssen…)
Parallèlement à ses activités,elle poursuit sa formation auprès du Maître Franco GULLI à l’académie Chigiana de Sienne puis auprès de Didier Lockwood à l’académie de Musiques improvisées à Calais.
De retour en France ,elle partage son activité entre la Musique de chambre(Les Violons de France,l’ensemble 2E2M…), l’Orchestre (Titulaire de l’orchestre Lamoureux, joue également dans l’orchestre Symphonique et Lyrique de Tours…) et l’enseignement (Titulaire du Diplôme d’Etat,elle enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Télécommunications à Paris et au Conservatoire de Nogent sur Marne).
Enfin elle participe à de nombreux enregistrements, concerts, télévisions et tournées dans le monde avec des artistes de renommés internationales (M. Jonasz, S. Lama, P. Kaas, C. Aznavour, M. Legrand…)
Elle a été violon solo dans l’orchestre de l’Opéra Comique de Paris, sous la direction de Gérard Daguerre et dans des mises en scène de Jérôme Savary.
Elle a participé à des spectacles :
Théâtre
-Edouard Baer « la folle vie de Luigi Prizzoti »
-Invitée au festival international de théâtre en Arménie pour le 100éme anniversaire de W.Saroyan
Danse
-Rencontre entre la danse et la musique indiennes et européens avec Anuj Mishra.
Dernièrement on l’a vue se produire au POPB en tant que soliste dans le spectacle du 200ème anniversaire de la brigade des sapeurs pompiers de Paris présenté par M. Drucker.
site de l’artiste

Où ? Quand ? Comment ?

Où ? Le stage se déroule dans la vallée de Maurienne à la station « Les Karellis »,
Coordonnées GPS : Latitude : 45.227874 Longitude : 6.405262
(situation encore plus précise : « Les Balcons de Maurienne »

Quand ?
du 18 juillet 2015 au 8 août 2015
dates par semaine :
Semaine 1 : du 18 juillet au 25 juillet 2015
Semaine 2 : du 25 juillet au 1er août 2015
Semaine 3 : du 1er août au 08 août 2015
Dates pour 15 jours :
Semaine 1 et 2 : du 18 juillet au 01 août 2015
semaine 2 et 3 : du 25 juillet au 08 août 2015
Dates pour 10 jours ( suivant disponibilité des professeurs, nous consulter)
(pas de cours les samedi)

Comment ?
En Train :
A moins de 4 h de TGV de Paris et à 15 km de la gare TGV de Saint Jean de Maurienne en voiture. Liaisons en BUS assurées selon les arrivées des trains par TransAlpes (uniquement le week-end) ou en taxis
En Voiture :
A moins d’1h de Chambéry, à 1h30 de Grenoble et Annecy, à 2h de Lyon, à 6h de Paris
En Avion :
A 2h de l’aéroport de Lyon St-Exupéry (laison ferroviaire), à 1h de l’aéroport de Chambéry-Voglans, à 1h15 de l’aéroport de Grenoble St Geoirs, à1h30 de l’aéroport de Turin (Italie), à 1h45 de l’aéroport de Genève (Suisse)