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Stéphanie-Marie Degand (Violon)

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Stephanie-Marie Degand

Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d’Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l’unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.

Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s’attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque œuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l’Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.

Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Christophe Rousset, Kristian Bezuidenhout, François-Frédéric Guy, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Marc Coppey, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles ou Le Parlement de Musique.

Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia). En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion). En 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est paru en 2013 alors que le très attendu Concerto pour violon de Tchaikovski (sous la direction de Vahan Mardirossian) vient d’apparaitre chez les disquaires. En 2014 sortira un enregistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de JS Bach. Stéphanie-Marie Degand est depuis 2007 assistante musicale du Concert d’Astrée, qu’elle a cofondé avec Emmanuelle Haim en 2001. Elle le dirige régulièrement dans des programmes instrumentaux, mais aussi l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Jeune Orchestre Atlantique, Jeune Orchestre de Dijon Bourgogne…

En 2000, elle est co-fondatrice avec Emmanuelle Haïm du “Concert d’Astrée”, dont elle sera le violon solo puis l’assistante musicale. Du violon, elle a dirigé l’Orchestre Philharmonique de Liège, Les Violons du Roy, l’Orchestre d’Auvergne, et a été chef assistante de Jérémie Rhorer au Théâtre des Champs-Élysées en 2016 et 2018 , de Sébastien Rouland et Laurent Campellone à l’Opéra-Comique en 2019 et 2020, et plus récemment de Leonardo Garcia Alarcon.
Stéphanie-Marie Degand est la directrice artistique de “La Diane Française”, ensemble qu’elle fonde en 2016 et avec lequel elle explore toutes les facettes de l’art français à travers les siècles.
Titulaire du CA, elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2012, à la fois comme professeure de violon « moderne » mais aussi « baroque et historique » .
Sa discographie illustre fidèlement cette très rare polyvalence, de Monteverdi à Tanguy, du grand concerto romantique à l’intime duo violon- clavecin.
En 2020, son intégrale des Sonates de Bach avec Violaine Cochard est récompensée d’un « Diapason d’or » et d’un « Choc-Classica de l’Année » . En 2021 elle grave le Concerto de Brahms avec “Le Cercle de l’Harmonie” et Jérémie Rhorer, et en 2023 paraitra une intégrale des concertos de Jean-Marie Leclair avec “La Diane Française” (NomadMusic).
En 2022, elle fait ses débuts parisiens de chef d’orchestre avec l’Orchestre Pasdeloup à la Salle Gaveau (Haydn et Schubert) , et dirige la nouvelle production « La Caravane du Caire » de Grétry à l’Opéra de Tours, sa performance étant unanimement saluée dans la presse.
En 2023 , elle dirige le Saarländisches, Staatstheater, le Nordic Baroque Orchestra, les orchestres des CNSMD de Paris et de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire , l’orchestre d’Orléans …
Stéphanie-Marie Degand est également l’invitée régulière de l’émission “La Tribune des Critiques de Disque” sur France-Musique , chaine qui lui a consacré une série de ses « Grands Entretiens » .
https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-grands-entretiens/stephanie-marie-degandvioloniste-
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Pierre Bluteau (Guitare)

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pierre_bluteauUn parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.

Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020
Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2

Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.

Site de l’artiste

Valérie Guéroult (Clarinette)

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valerie_gueroultNée en 1968, Valérie Guéroult poursuit ses études au CRR – Conservatoire à rayonnement régional – de Boulogne-Billancourt.
Elle se perfectionne auprès des plus grands clarinettistes : Michel Arrignon, Jacques Di Donato, Alain Damiens, Robert Fontaine et Alessandro Carbonare.
Passionnée de musique contemporaine, Valérie Guéroult a assuré la direction artistique et pédagogique de l’ensemble « A Propos », ensemble dispensant une formation au répertoire des XXe et XXIe siècles.
Concertiste, elle a été clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique International, a joué dans de nombreux orchestres (Orchestre National de France, Opéra National de Paris, Orchestre Lamoureux, Ensemble Itinéraire). Elle alterne par ailleurs des récitals en clarinette seule, clarinette seule et électronique dans des programmes de musique des XXe et XXIe siècle, avec des programmes de musique de chambre allant de la sonate à l’octuor.
Passionnée par la transmission et l’enseignement Valérie Guéroult est titulaire du Certificat d’Aptitude de clarinette.
Elle est actuellement professeur de clarinette et de musique de chambre au Pôle Sup’93 et au Pôle Supérieur Bretagne Pays de la Loire, ainsi qu’au CRR93 (Aubervilliers la Courneuve).
Engagée dans la formation supérieure elle enseigne au CNSMDP en tant que professeur de didactique clarinette et tuteur de projets pédagogiques au département de la formation à l’enseignement du CNSMDP et au CEFEDEM d’Ile de France en tant que professeur de musique de chambre et directeur de mémoires.

Elle anime l’atelier Information sur les métiers des musiciens

Dates de présence : semaine 1 et 2

Agnès Reverdy (violon)

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agnes reverdyAgnès Reverdy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans avec Alfred Loewenguth. Elle poursuit au conservatoire de Boulogne dans les classes de J. Ghestem (violon) et A. Meunier (musique de chambre) obtenant un premier prix dans ces deux disciplines. Elle se perfectionne auprès d’Ivry Gitlis.
Très vite passionnée d’enseignement, elle est chargée de cours par A. Louvier au CNR de Boulogne-Billancourt où elle est titulaire depuis l’obtention du CA de violon.
Par ailleurs, sa carrière musicale se partage entre orchestre symphonique et musique de chambre, avec l’Ensemble FA 7, le « Quatuor de Massy » et l’Ensemble BB. Ce qui la mène à se produire régulièrement dans les festivals comme celui de l’Ile de Ré, aux rencontres musicales de Pont Saint-Esprit, Connaissance des Jeunes Interprètes, Musique Espérance, ou encore dans le Festival de musique contemporaine de Bogotta.

Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020