Miliau Fauré débute le violoncelle à l’âge de trois ans sous la direction de son père Erwan Fauré. Il obtient un 1er prix de violoncelle et du musique de chambre au CRR d’Aubervilliers -La Courneuve en 1987 puis obtient son 1er prix de violoncelle au CNSM de Paris dans la classe de Jean Marie Gamard ainsi que son 1er prix de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère.

Il travaille avec Arto Noras et Yoyo Ma.

Titulaire du C.A. il enseigne au CRR d’Aubervilliers La Courneuve ainsi qu’au CRD d’Evreux.

Il est régulièrement appelé à jouer au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique du Maroc.

Miliau Fauré se produit en sonate violoncelle piano et fait parti du Quatuor cellissimo.

Christine Prod’homme a découvert la flûte traversière à l’âge de 14 ans, avant de poursuivre ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et de Cergy-Pontoise où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales. Elle s’est ensuite perfectionnée dans la classe de Frédéric Chatoux, super-soliste de l’Opéra de Paris, avec qui elle obtient un Premier Prix d’Excellence départemental.

Parallèlement, elle commence le piccolo et rentre au C.R.R de Paris dans la classe de Pierre Dumail puis de Nathalie Rozat où elle obtient un Premier Prix.

De 2006 à 2011, elle devient flûtiste à la Musique de la Garde Républicaine.

Elle se produit régulièrement en concert dans de nombreuses formations et participe à plusieurs enregistrements de musiques de films en studio. Elle vient d’enregistrer un disque, intitulé « O2 » avec Guillaume Prod’homme, pianiste et compositeur. Titulaire du Diplôme d’Etat, Christine Prod’homme enseigne actuellement la flûte traversière au Conservatoire du 20^ème arrondissement de Paris.

Né à Erevan (Arménie), David Haroutunian est d’abord formé par  son père, violoniste professionnel, disciple de Léonid Kogan. Il a  étudié ensuite à l’école de musique spécialisée Tchaïkovski dans la  classe de Petros Haykazyan, dont il sort en 1995 avec les distinctions  honorifiques. Il est lauréat cette même année du concours  Amadeus. À l’âge de treize ans, il donne son premier concert avec  orchestre en jouant le Concerto pour violon en sol majeur K.216 de  Mozart. Viennent ensuite les premiers concerts en Arménie, en  Russie ainsi que des enregistrements pour la radio.

En septembre 1995 il entre au Conservatoire National Supérieur de  Paris où il obtient le Premier Prix de Violon en 1998. En 1999, il  entre en cycle de perfectionnement au Conservatoire National  Supérieur de Paris où Jean-Jacques Kantorow est son professeur.

En 1996, Rouben Aharonian, aujourd’hui le premier violon du  quatuor Borodine, l’invite à jouer les concertos pour deux violons de  Bach et Vivaldi. En 1997 il rencontre Boris Belkin, dont le rôle sera  déterminant dans l’évolution du jeune musicien. Il obtient la même  année le Diplôme d’Honneur de l’Accademia Musicale Chigiana de  Sienne en Italie. Durant ses études David Haroutunian a pu  bénéficier des conseils de musiciens tels Olivier Charlier, Zachar  Bron, Donald Weilerstein, Christian Ivaldi et d’autres.

David Haroutunian s’est produit en tant que soliste avec les  orchestres Nationaux Philharmoniques d’Arménie, l’Orchestre de  Chambre de Moscou, l’Orchestre de Lauréats du Conservatoire de  Paris, les membres de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de  SWR de Freibourg, sa carrière l’emmenant à des tournées en ex URSS, Italie, Grande Bretagne, Allemagne, Hongrie, Estonie,  Ukraine, Argentine, Maroc, Algérie, etc. Son intérêt pour la musique  de toutes les époques le place parmi les violonistes les plus  éclectiques de sa génération. Chambriste réputé, il est  régulièrement invité à différents festivals de musique. Il a été  accueilli dans des salles de concert telles le Théâtre des Champs Élysées, Auditorium de la Maison de la Radio, la Salle Cortot, la Philharmonie de Budapest, la Salle aux Colonnes de Moscou,  Palazzo Chigi Saracini à Sienne, Teatro Colón à Mar del Plata. Parmi  ses partenaires on peut citer entre autres Paul Badura-Skoda,  Nicholas Angelich, Elisabeth Leonskaja, Itamar Golan, François Frédéric Guy, Sonia Wieder-Atherton, Vahan Mardirossian, Henri  Demarquette, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet. Il participe à  différentes émissions de radio sur des chaînes telles que France  Musique, Radio Classique, Radio Nationale d’Arménie, la radio  Nationale de Hongrie pour laquelle en décembre 1999 il enregistre  un récital « live ». Ce disque sera salué par la critique hongroise.  David Haroutunian a créé des festivals de musique de chambre tels  « Les Variations Musicales de Saint-Estèphe », le « Festival de  Bormes-les-Mimosas » ou encore « Musique(s) en Emeraude » à  Saint-Malo.

Très attiré par l’Argentine et sa musique il a rejoint Tango Carbón  en 2014 et crée avec 2 de ses anciens membres Tangomotán en  2016. Il fonde aussi en 2016 l’ensemble de musique arménienne  Toumanian Mek.

Passionné d’enseignement et de transmission, David Haroutunian  est professeur au Conservatoire du 7e arrondissement Erik Satie  depuis 2018. Il a été professeur au Conservatoire du 16e  arrondissement entre 2000 et 2002. Il est régulièrement invité à  remplacer en tant que professeur de violon dans les conservatoires  du 5e et 6e arrondissements ainsi que de participer à des jurys aux  CRR de Paris, Marseille. Depuis plusieurs années il est invité  chaque été à donner des Master classes au Conservatoire Supérieur  d’Erevan. Depuis 2011 il s’engage à enseigner aux jeunes  professeurs de l’organisation « El proyecto » en Argentine, et « El  sistema » en Grèce. Il a donné également des Master classes en  Irlande dans le cadre de West Cork Chamber Music Festival.

Il joue un violon de Lorenzo Carcassi fait à Florence en 1753. À  propos de David Haroutunian Ivry Gitlis a dit : « le talent et les  capacités violonistiques et musicales de ce jeune musicien vont de  pair avec une volonté et un désir d’aller jusqu’au bout de ses  interprétations ».

Site de David Haroutunian

Pierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou.

Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s’est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de Tokyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l’Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle… Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France.

Depuis septembre 2018 il enseigne le piano au CRR de Boulogne-Billancourt. Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d’or découverte et Classique d’or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020.

Eva Gruber est chanteuse lyrique et comédienne, son parcours
artistique l’a conduite du théâtre à l’opéra, et de l’opérette au théâtre
musical.

Elle se produit dans de très nombreux théâtres à Paris et en
province (Amphithéâtre de l’Opéra de Paris,Théâtre de la Madeleine,
Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Festival Musica de Strasbourg, Grand théâtre d’Aix-en-Provence…) et créé des œuvres écrites pour elle par des compositeurs comme Bruno Gillet, André Serre, Denis Chouillet, ou Vincent Bouchot.

Musicienne, auteur et metteur en scène, elle conçoit et réalise des
spectacles de théâtre musical ; Kabaret Récitakle qu’elle crée
au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Comptines du Jardin d’Eden créé
au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme et repris notamment à l’Opéra
de Bordeaux, On avait dit pas la famille, créé au Théâtre du Lucernaire,
Transports amoureux avec la Chapelle Rhénane à Strasbourg…
Parallèlement à son activité d’artiste, elle poursuit depuis plusieurs
années un travail de pédagogue en chant comme en théâtre. Titulaire
du D.E de professeur de chant, elle est l’auteur d’un mémoire intitulé «
Doit-on chanter comme on parle? », et enseigne le chant lyrique au
conservatoire de Soissons.

Elle animera l’atelier Trac ou pas trac ? sur la semaine 1 et la semaine 2

et l’ensemble vocal ouvert à tous gratuitement

Issue de l’Ecole Française de violoncelle, Virginie Constant a été formée par Xavier Gagnepain au CRR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMDP par Michel Strauss en violoncelle et Christian Ivaldi et Bruno Pasquier en musique de chambre. Elle obtient parallèlement un doctorat de musique de chambre et le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur.
Son goût pour la musique de chambre la conduit à faire des rencontres décisives comme celles avec les violoncellistes Bernard Greenhouse du Beaux-Arts Trio et Gary Hoffman ou encore les membres du quatuor Hagen.
Virginie Constant a été directrice artistique de 2004 à 2007 des «Intermusicales du Lavoir Moderne» festival soutenu par la Fondation Ratp pour la Citoyenneté favorisant l’accès des enfants à la Culture et à l’Art. Avec le Trio Elégiaque, elle a été conseillère artistique du festival de Pornic Classic de 2012 à 2017.
Virginie Constant a été enseignante au Pôle Supérieur (Pont Supérieur) de Bretagne-Loire Atlantique (2011-2017) et enseigne actuellement le violoncelle au Conservatoire de Vincennes ainsi qu’au CRR de Saint-Maur des Fossés.

Virginie Constant a obtenu les plus grandes distinctions en tant que soliste et chambriste : prix spécial du Concours Européen des musiques d’Ensembles à Paris (FNAPEC) en 1997, premier grand prix au concours de musique française de Guérande avec le pianiste Cédric Tiberghien en 1998, lauréate du concours de violoncelle Maria Canals en 1998 et du concours de musique de chambre de Florence en 2004, Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au 4ème concours de musique de chambre de Weimar en 2005.

Virginie Constant crée le Trio Élégiaque en 2001 avec François Dumont, piano et Laurent Le Flécher, violon. Le violoniste Philippe Aiche rejoint le Trio en 2014. Le Trio mène une politique discographique audacieuse. Plusieurs disques ont ainsi été salués par la critique (Diapason d’Or, meilleure distinction aux Etats-Unis, 5 étoiles du Monde de la musique, un des « meilleurs disques » de l’année 2014 de France Musique, Coup de Cœur d’Alain Duhaut RTL, etc…). Parmi ceux-ci, l’intégrale des trios de Beethoven paru chez Brilliant Classics ainsi que ceux de Napoléon-Henri Reber (compositeur du 19ème siècle tombé dans l’oubli et redécouvert par le Trio Élégiaque), de la musique russe, des trios de la première école de Vienne et de la musique contemporaine (dont la première mondiale de Rombach de Pascal Dusapin) et enfin l’intégrale des trios de Franz Schubert.

Par ailleurs Virginie Constant s’illustre dans des formations originales par des enregistrements inédits ou plus rares comme Traverses, musiques d’inspiration populaire d’Europe Orientale pour violoncelle et guitare (Mandala/ Harmonia Mundi, 2002) ; Souvenirs Imaginaires de Serge Kaufmann autour du violoncelle (Frémeaux et associés, 2002) ; Contes des Balkans (Ourkouzounov Ensemble, Klee, 2003) ; And Yet… , œuvres de Dusan Bogdanovic (Doberman/Ypan, 2005) ; L’Orgelbüchlein de Jean Sébastien Bach en version à quatre violoncelles (Quatuor PontiCelli, Triton, 2017).
En solo, Virginie Constant a gravé un disque Le Sablier du Temps en 2017 consacré à la musique issue des traditions juives avec le soutien de l’Institut Européen des Musiques Juives. Les œuvres choisies, composées au XXe siècle, sont le fruit d’un subtil mélange entre d’une part des thèmes issus de la liturgie et de la culture populaire juives et d’autre part de l’écriture musicale savante occidentale.

La musique contemporaine dont certaines créations notables occupe aussi une place importante dans l’activité de concertiste de Virginie Constant. On peut citer trois chants pour violoncelle solo et chœur d’hommes de Serge Kaufmann avec le chœur de l’Armée française (festival d’Auch) ; 1ère en France du double concerto pour violoncelle, hautbois et orchestre à cordes de Nicolas Bacri avec les solistes de l’Orchestre de Bretagne (festival de Pontivy) ; quatrième trio de Nicolas Bacri (festival Proquartet) ; quatuor avec piano de Florentine Mulsant (festival des jeunes interprètes à Gavaudun) ; les Céphéïdes d’Allain Gaussin et Vues aériennes de Tristan Murail (festival Messiaen) ; Trio pour piano et cordes d’Eric Tanguy (festival Les Musicales d’Arradon); etc…

Virginie Constant se produit régulièrement dans diverses institutions parisiennes (Radio-France, Cité de la Musique, Opéra-Comique), en France, et aussi à l’étranger : à Bruxelles (Belgique), à Luxembourg, à Rio de Janeiro (Brésil), à Monte Argentario (Italie), à Cambridge (Angleterre), à Ljubljana (Slovénie), à Copenhague (Danemark)… Elle partage actuellement la scène avec la pianiste Dana Ciocarlie et le comédien Laurent Rey dans un spectacle Brumes du Nord, avec l’accordéoniste Fanny Vicens autour d’un programme Spirit of Sofia, ou encore avec d’autres amis musiciens autour de projets musique et cinéma (festival Éclats de Voix en juin 2020).