Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Violon)

Jean-Marc Phillips-Varjabédian a commencé ses études de violon à l’age de 5 ans. Il obtient un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1984 et l’année suivante un premier prix de violon. Il suit deux cycles de perfectionnement dans les classes de Gérard Poulet et de Jean-Claude Bernède.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian étudie ensuite à Crémone en Italie sous la direction de Salvatore Accardo puis à la Julliard School of Music de New-York avec Dorothy Delay durant un an. Il a remporté de nombreux prix dans les concours internationaux de violon Carl Flesch, Zino Francescatti, Lipizer, Palm Beach.
Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels l’Orchestre de Lille, d’Avignon, de Bretagne, de Caen, de Poitou-Charentes, de Cannes et l’Orchestre “Les Siècles”. Il joue régulièrement en duo avec la pianiste Marie-Joseph Jude.
Avec l’accordéoniste Richard Galliano, il a fondé un septuor autour d’un programme Piazzolla qui s’est produit à travers le monde.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian a été professeur au Conservatoire National de Musique de Lyon et est titulaire au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris.
Il joue sur un violon de Gand père de 1846 prété par Mr Nicolas Dufourcq.

« La présence du violoniste Jean-Marc Phillips dans le Trio Wanderer constitue un atout inappréciable. Il possède le charme d’une sonorité chaude et charnue, la désinvolture que procure une totale maîtrise technique en même temps que le sens du dialogue. » (Le Figaro – Paris)

Il est le Directeur Artistique de Festival Cordes & Pics depuis sa création en 1996. Après avoir enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Il donne des cours sur les deux semaines de stage et se produit dans plusieurs concerts

Site du Trio Wanderer

Pierre-Yves Hodique (Piano)

Pierre Yve HodiquePierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou.
Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s’est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de Tokyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l’Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle…

Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France.
Professeur assistant de piano au CNSMDP, il enseigne également au CRR de Boulogne-Billancourt.

Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d’or découverte et Classique d’or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020. En novembre 2023 paraît pour le label Scala Music son premier album solo « Clairs de lune ».

Didier Nguyen (Piano)

journée anniversaire des 60 ans d'ADOMA, le 7 sept 2016 à la Philarmonie de Paris

Plongé dès son plus jeune âge dans la musique classique, Didier Nguyen commence le piano à cinq ans. Il intègre la classe de Nathalie Petit-Rivière au conservatoire de Chambéry et la classe SMFP de Philippe Morant au Lycée Vaugelas
.En 2011, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano avec qui il passera cinq riches années à découvrir le métier d’artiste interprète.
Au fil des rencontres, il bénéficie de précieux conseils d’éminents musiciens tels que Pascal Devoyon, Maria Belooussova, Bertrand Chamayou, François Salque, Marc Coppey, Michel Strauss, David Saudubray, Jean-François Balèvre, Alexia Guiomar, Anne-Lise Gastaldi… le conduisant notamment à jouer avec orchestre le Deuxième Concerto de Rachmaninov à l’Opéra de Rennes et à se produire dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot, la Salle Malraux de Chambéry ou encore l’Eglise de la Madeleine.

Après deux Prix de Musique de Chambre en formation deux-pianos et sonate avec violoncelle, ainsi qu’un Prix de Piano en 2016, Didier termine ses études dans le département de Pédagogie du CNSMDP en 2019. Alors titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Piano, il enseigne au Conservatoire Municipal du XIe arrondissement de Paris.

Il co-fonde en Juin 2020 la plateforme internet de diffusion audiovisuelle à vocation artistique « RecitHall ».

Il sera présent la semaine 1

Il anime aussi l’atelier “Solfège et pourquoi pas”

Nadine Pierre (Violoncelle)

Nadine Pierre

Nadine PIERRE est violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, professeur de  violoncelle et de formation à l’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au département de pédagogie du  Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Après de brillantes études musicales récompensées par de nombreux Premiers Prix dans la région  parisienne dont elle est originaire, puis dès l’âge de 15 ans au CNSMD de Paris dans les classes de  Philippe Muller et Jean Hubeau, Nadine Pierre oriente très tôt son activité de concertiste au sein de  grands orchestres symphoniques et de formations constituées de musique de chambre avec lesquels  elle enregistre et se produit régulièrement en France et à l’international.

Elle est ainsi à 22 ans soliste de l’Orchestre National de France placé sous la direction de Lorin  Maazel, puis depuis 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous les  directorats successifs de Marek Janowski, Myung-Whun Chung et Mikko Franck. Elle est aussi  membre fondateur du Quatuor avec piano Kandinsky en compagnie de Claire Désert, Philippe  Aïche et Nicolas Bône, puis membre fondateur du Trio avec piano George Sand avec Anne-Lise  Gastaldi et Virginie Buscail. Récemment, elle crée avec 3 autres « super solistes » d’orchestres  français un nouveau quatuor à cordes, le Quatuor Grand Voyageur.

Des rencontres avec de grandes personnalités de la musique ont contribué à enrichir son parcours.  Première élève violoncelliste à intégrer le « cycle de perfectionnement » du CNSMD de Paris dans la  classe de Philippe Muller, Nadine Pierre a pu recevoir les conseils d’Anner Bylsma, Franz  Helmerson, Gyorgy Sebok, Janos Starker…grâce à un partenariat avec la Banff School of Fine Arts  (Canada), puis pendant son cycle de perfectionnement de musique de chambre ceux de Roland  Pidoux, et lors de « master class » ceux de Paul Tortelier, Arto Noras, Miklos Perenhi…

Elle est aussi régulièrement invitée comme violoncelle solo par de prestigieux orchestres français et  européens comme le Rundfunk Sinfonieorchester à Berlin, l’Orchestre de Cadaqués, l’Orchestre  d’Auvergne ou l’Orchestre de chambre d’Europe.

Enfin, les ensembles de violoncelles des Phil’Art’Cellistes et des Violoncelles Français lui  permettent de partager sa passion de l’instrument avec des représentants émérites de l’école  française du violoncelle comme Roland et Raphaël Pidoux, Xavier Philips, François Salque,  Emmanuel Gaugué, Eric-Maria Couturier ou Emmanuelle Bertrand.

La pédagogie occupe une part croissante de son activité : après 10 ans passés comme professeur de  violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés, l’Académie de l’Orchestre Philharmonique, le CRR  de Rueil-Malmaison et le CNSMD de Paris concrétisent maintenant son intérêt pour l’insertion  professionnelle des jeunes musiciens.

Née dans la région parisienne, Nadine PIERRE débute le violoncelle à l’âge de 7 ans avec Martine Bailly, effectue sa formation musicale au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt auprès de Jean Brizard et Michel Strauss, puis dès l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient en 1984 son Premier Prix de violoncelle première nommée à l’unanimité dans la classe de Philippe Muller, et son Premier Prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau.
Elle reçoit les conseils de grands artistes : Roland Pidoux, Paul Tortelier, Arto Noras, Franz
Helmerson, Miklos Perenyi, Janos Starker, Menahem Pressler…notamment au sein des cycles de perfectionnement de violoncelle et de musique de chambre du CNSM de Paris et à la « Banff School of Fine Arts » au Canada.
De retour en France, elle fonde avec Claire Désert, Philippe Aïche et Nicolas Bône le Quatuor avec piano Kandinsky, bientôt lauréat des concours internationaux de Florence et Melbourne. Avec cette formation, elle se produit régulièrement pendant une quinzaine d’années dans de nombreux festivals et séries de concerts en France et dans beaucoup d’autres pays, participe à l’enregistrement de CD (quatuors de Brahms, Chausson, Lekeu, Castillon, Saint-Saëns, Maratka parus chez Fnac Music).
Parallèlement, elle occupe un poste de soliste à l’Orchestre National de France sous la direction musicale de Lorin Maazel, puis devient en 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec lequel elle se produit depuis régulièrement sous les directions de Marek Janowski, Myung-Whun Chung, et actuellement Mikko Franck.

Ses activités s’enrichissent de nombreuses rencontres musicales. Elle répond aux invitations du Chamber Orchestra of Europe, de l’orchestre de chambre d’Auvergne, du Rundfunk Symphonieorchester de Berlin, de l’orchestre de Cadaques…
La musique de chambre reste un domaine de prédilection pour Nadine Pierre. Elle fait partie du Trio avec piano George Sand en compagnie de Virginie Buscail au violon et d’Anne-Lise Gastaldi au piano.
Depuis sa création en 2003, le Trio se produit régulièrement au concert, au spectacle ou au disque (triogeorgesand.com)
L’ensemble des Violoncelles Français composé des meilleurs violoncellistes de sa génération lui permet de se produire au Festival d’Auvers-sur-Oise, aux Folles Journées de Nantes, à l’abbaye de Fontevraud, aux Flâneries de Reims, à la biennale d’Amsterdam, au Grand Théatre d’Aix en Provence…,
de participer à son album « Méditations » paru chez Mirare ou à une grande tournée de concerts en République Populaire de Chine.
Professeur de violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés de 2000 à 2010, Nadine Pierre est titulaire à l’unanimité du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violoncelle, participe régulièrement aux projets pédagogiques de L’Orchestre Philharmonique de Radio-France et particulièrement à l’organisation de l’Académie destinée à promouvoir l’insertion professionnelle des jeunes instrumentistes du CNSM de Paris.

Elle est actuellement professeur de violoncelle au CRR de Rueil-
Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au sein du département de Pédagogie du CNSM de Paris.

Thibault Vieux (Violon)

image0Né à Lyon, Thibault Vieux a commencé ses études musicales au CRR de cette ville.
Admis à 16 ans au CNSM de Paris, il y étudie avec Jean Lénert, Jacques Ghestem, Pierre Doukan et Bruno Pasquier. Ayant obtenu les 1ers prix de violon et de musique de chambre, il est admis en cycle de perfectionnement de violon, classe de violon-solo et d’analyse musicale.

Invité à étudier aux Etats Unis par Eduard Schmieder, disciple de David Oistrakh, il obtient à la Southern Methodist University de Dallas un « Artist Diploma »  en 1992 puis un « Master of Music » en 1994.

Récompensé aux concours internationaux Yehudi Menuhin (Paris), de Genève, et de Murcia (Espagne), Thibault Vieux est lauréat de la Fondation pour la Vocation, et a reçu le Prix de l’Académie Maurice Ravel en 1997. Yehudi Menuhin le considérait comme « un excellent violoniste, avec un goût musical exquis ».

Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Poulenc avec Alexandre Tharaud chez Naxos (Choc du Monde de la Musique, mai 1999). Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’orchestre de Picardie, l’orchestre de Pays de Loire, l’orchestre Simon Bolivar du Venezuela. Il a par ailleurs été régulièrement invité par l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Brussels Philharmonic Orchestra ou l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Désireux d’élargir son répertoire, Thibault Vieux a étudié le violon baroque avec Patrick Bismuth au CRR de Versailles de 2005 à 2008, en parallèle de ses activités d’interprète et d’enseignant.

Il a intégré l’Orchestre de l’Opéra de Paris en 1998, et en est le 3e violon solo depuis 2007, et joue un violon de Joseph Gagliano de 1768.

Régulièrement invité à donner des Masterclasses par El Sistema au Venezuela, il est professeur au CRR de Paris, tout en étant professeur assistant au CNSM de Paris.

Laurent Zeller (Violon)

Laurent Zeller commence le violon à 5 ans au conservatoire de Versailles. Après un détour de plusieurs années de pratique de la guitare et de la contrebasse pendant lequel il rencontre Tchavolo et Bireli à Strasbourg, il obtient une médaille d’or au conservatoire de Blois puis un premier prix aux rencontres musicales de Touraine. Il crée le quatuor Médicis et fonde les Pommes de ma douche ainsi que Caragoss avec lesquels il enregistre de nombreux albums et parcours le monde. Depuis 10 ans il accompagne régulièrement Raphaël Faÿs, Frédéric Manoukian, Tchavolo, Romane ou encore Norbert Aboudarham… Depuis une dizaine d’années Il enseigne le violon à l’école « Jazz à Tours »…

Olivier Ombredane (Flûtes)

Café Concert 2014 - Bois d'Arcy - Tres Amigos - 18 décembre 2014 avec Mario Contreras : guitare et chant, Olivier Ombredane : flûtes, Pierre Bluteau : guitares

Café Concert 2014 – Bois d’Arcy – Tres Amigos – 18 décembre 2014
avec Mario Contreras : guitare et chant, Olivier Ombredane : flûtes, Pierre Bluteau : guitares

OLIVIER OMBREDANE, flûte traversière, naï, kena, chœurs, arrangements
Flûtiste compositeur orchestrateur, il étudie la flûte traversière classique à 9 ans au CRD de la vallée de Chevreuse et très vite s’intéresse à d’autres styles musicaux, notamment à l’IACP (Jazz) avec Allan Silva, Sylvain Bœuf Gilles RÉA. Il intègre le big-band de L’ORJA sous la direction de Bernard Strubert.
Sa rencontre avec le groupe Pachacamac lui permet de se perfectionner à la musique latine et de pratiquer de nouveaux instruments (kena, flûte de pan), et de signer ses premières compositions. Dès lors, il multiplie la création de groupe de musiques latines et latin-jazz: Alinéa.
Fondateur du groupe Quintillo en 1989,il perfectionne son jeu de flutes latines auprès nottamment des flutistes Gérard Geoffroye et Yann Astruc du groupe Pachacamac !
En 2001 il rencontre  la chanteuse Mariana Montalvo  et  sillonne de nombreuses scènes internationales durant plus de 15 ans (tournée aux états unis en 2005 avec la Columbia ) ; et de rencontrer des artistes latines tel que Toto la Momposina , Bello Veloso
Parallèlement à sa carrière de flûtiste, il développe un secteur pédagogique diversifié : création d’un centre pédagogique à Fresnes, direction de projets artistiques au sein d’écoles  en ile de France (villejust gif /yvette / dourdan /Paris) et collèges (Les enfant du Levant), direction des Stages Quintillo (orchestre latino) pendant plus de 20 ans, orchestration de nombreux projets de musiques latines au sein de conservatoires en région Gradignan, Dijon, Fougères et aussi au CRR de PARIS depuis 5 ans
Sa rencontre avec le guitariste Pierre Bluteau est déterminante à la création du Groupe  « double jeu «  1998 «Tierra del Sur»2005 et à la création de projets artistiques et pédagogiques (ateliers Passerelles – festival Cordes et Pics; Projet Mundo Nuevo).
Créateur de nombreux  livrets pédagogiques aux Ed Billaudot : Colorissimo, Colorissaxo, et Clarissimo, « Flute des Caraibes   il multiplie les collaborations pédagogiques et artistiques avec les solistes Frédéric Chatoux (masterclasses au CRR de Paris ) et Jean-François Verdier (Chef d’orchestre à  l’orchestre de Franche-Comté). Une dernière collaboration avec le violoniste Jean Marc Phillips Varjabedian avec lequel il partage avec sa formation « Tierra del su »r scènes et festivals et un album en sortie pour l’automne 2021.
Il signe aussi de nombreuses musiques pour le théâtre (Compagnies Saturne pas Rond & UCORNE , Carp Théatre ) etc …)).

COURS INDIVIDUELS ET ATELIER COLLECTIF
Dans ce stage, je propose un travail autour des musiques populaires latino-américaines adapté à la flûte traversière ; les musiques du Venezuela de la Colombie, d’Argentine, de Cuba et du Brésil seront abordées (travail autour du son et du phrasé spécifique à ces musiques)
LATIN’FLUTE orchestra : Atelier collectif de flûtes permettra de réutiliser tout l’acquis des cours individuels en vue d’une pratique collective.

Il anime aussi l’atelier “Passerelle avec Pierre Bluteau sur les semaines 1 et 2

© Pascal Thiebault 2014

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Pierre Bluteau (Guitare)

pierre_bluteauUn parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.

Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2

Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.

Site de l’artiste

Sayaka Ohira (violon)

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des classes de violon et Musique de Chambre ainsi que du CRR de Boulogne en violon Baroque. Sayaka est régulièrement appelée à se produire au sein des orchestres de l’Opéra de Paris, Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), L’Orchestre Pasdeloup, l’Opéra de Rouen,  l’Orchestre de Poitou Charente,  l’Ensemble Matheus, Le Cercle de l’Harmonie, Le Concert de la Loge ainsi que dans différentes formations de Musique de Chambre où elle est invitée par de nombreux festivals.

En plus de son activité de Concertiste Sayaka enseigne également au Conservatoire du 8e arrondissement de la ville de Paris.

Elle sera présente en semaine 2

Agnès Reverdy (violon)

agnes reverdyAgnès Reverdy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans avec Alfred Loewenguth. Elle poursuit au conservatoire de Boulogne dans les classes de J. Ghestem (violon) et A. Meunier (musique de chambre) obtenant un premier prix dans ces deux disciplines. Elle se perfectionne auprès d’Ivry Gitlis.
Très vite passionnée d’enseignement, elle est chargée de cours par A. Louvier au CNR de Boulogne-Billancourt où elle est titulaire depuis l’obtention du CA de violon.
Par ailleurs, sa carrière musicale se partage entre orchestre symphonique et musique de chambre, avec l’Ensemble FA 7, le « Quatuor de Massy » et l’Ensemble BB. Ce qui la mène à se produire régulièrement dans les festivals comme celui de l’Ile de Ré, aux rencontres musicales de Pont Saint-Esprit, Connaissance des Jeunes Interprètes, Musique Espérance, ou encore dans le Festival de musique contemporaine de Bogotta.

Dates de présence : 2e semaine du stage