Anara Khassenova (Chant)

Anara Khassenova est une soprano française d’origine kazakhe. Elle commence ses études musicales par le piano et intègre la maîtrise de sa ville natale. En France, elle obtient une licence en musicologie à la Sorbonne en 2018 ainsi que le DNSPM et le DE au PSPBB en chant lyrique.

Elle fait partie de la première promotion de l’Académie Jaroussky et est lauréate de la Fondation Royaumont.

Elle a chanté sous la direction de chefs comme Philippe Jaroussky, Tomasz Wabnic, Christophe Rousset, Alexis Kossenko, Franck-Emmanuel Comte, Cyril Diederich, Andrea Marchiol, et Nicolas Krauze. Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels que Claus Guth, Benjamin Lazar, Mireille Delunsch, Nicola Raab, Bérénice Collet, et Jean-Philippe Desrousseaux.

Dans les productions d’opéra, Anara interprète des rôles variés tels que Frasquita, Autonoe, Sœur Constance, Susanna, La Baronne, Galatea, Laoula, Adina, Donna Anna, Talestri, L’età dell’Oro, Jocasta, et Despina. Elle s’est produite sur des scènes prestigieuses comme l’Atelier Lyrique de Tourcoing, La Seine Musicale, la Salle Cortot, la Chapelle et le Théâtre de la Reine de Versailles, aux Invalides, à la Philharmonie de Szczecin, AMUZ, la Fundacion Juan March, et dans divers festivals.

Lauréate du Concours d’interprétation « Musiques du dernier siècle », Anara affectionne particulièrement la création contemporaine et collabore avec les compositeurs Jules Matton et Bernard Cavanna.

Solfège

Option présentée par Didier Nguyen en semaine 1
– Pour changer de cycle en conservatoire des examens de théorie musicale sont obligatoires et peuvent être éliminatoire, une remise à niveau peut être bénéfique.

Découvrez les clefs du solfège, la lecture à vue pour un apprentissage instrumental plus fluide

en groupe (tarif atelier) ou en cours particulier (tarif 2e instrument) (inscription page atelier dans bulletin en ligne choisir solfège)

Marie Béreau (violon)

Marie Béreau voue une passion depuis toujours pour la musique de chambre et l’enseignement du violon. Depuis 1986, elle est le premier violon du quatuor Manfred, avec lequel elle a remporté les premiers prix des concours internationaux de Banff (Canada) et Evian en 1989. Elle mène une carrière internationale au sein de cette formation et a enregistré de nombreux cd salués par la critique.
Les derniers en date : Bye Bye Berlin (Harmonia Mundi) et Clairs de Lune (Paraty). Elle a partagé la scène avec des artistes de premier plan dont Youri Bashmet, Florent Boffard, Claire Désert, Florent Héau, Raphaël Imbert, Raphaël Oleg, Raphaël Pidoux, Marion Rampal, Mstislav Rostropovitch…
Pour le violon, elle a bénéficié en France de l’enseignement de Jean-Jacques Kantorow, puis celui de Dorothy Delay à la Juilliard School of New York. En ce qui concerne le quatuor à cordes, elle a suivi les cours de Hatto Beyerle à la Hochschule de Hanovre et du quatuor Amadeus à la Hochschule de Cologne, et a pu participer à des masterclasses de Eberhard Feltz et du quatuor Fine Arts.
Elle a été l’assistante de la classe de violon de Jean-Jacques Kantorow au CNSM de Paris de 2002 à 2008.
Elle enseigne actuellement le violon et la musique de chambre au CRR de Dijon et à l’ESM
Bourgogne Franche Comté.

elle sera présente la semaine 1

Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Violon)

Jean-Marc Phillips-Varjabédian a commencé ses études de violon à l’age de 5 ans. Il obtient un premier prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1984 et l’année suivante un premier prix de violon. Il suit deux cycles de perfectionnement dans les classes de Gérard Poulet et de Jean-Claude Bernède.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian étudie ensuite à Crémone en Italie sous la direction de Salvatore Accardo puis à la Julliard School of Music de New-York avec Dorothy Delay durant un an. Il a remporté de nombreux prix dans les concours internationaux de violon Carl Flesch, Zino Francescatti, Lipizer, Palm Beach.
Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels l’Orchestre de Lille, d’Avignon, de Bretagne, de Caen, de Poitou-Charentes, de Cannes et l’Orchestre “Les Siècles”. Il joue régulièrement en duo avec la pianiste Marie-Joseph Jude.
Avec l’accordéoniste Richard Galliano, il a fondé un septuor autour d’un programme Piazzolla qui s’est produit à travers le monde.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian a été professeur au Conservatoire National de Musique de Lyon et est titulaire au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris.
Il joue sur un violon de Gand père de 1846 prété par Mr Nicolas Dufourcq.

« La présence du violoniste Jean-Marc Phillips dans le Trio Wanderer constitue un atout inappréciable. Il possède le charme d’une sonorité chaude et charnue, la désinvolture que procure une totale maîtrise technique en même temps que le sens du dialogue. » (Le Figaro – Paris)

Il est le Directeur Artistique de Festival Cordes & Pics depuis sa création en 1996. Après avoir enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Il donne des cours sur les deux semaines de stage et se produit dans plusieurs concerts

Site du Trio Wanderer

Pierre-Yves Hodique (Piano)

Pierre Yve HodiquePierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou.
Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s’est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de Tokyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l’Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle…

Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France.
Professeur assistant de piano au CNSMDP, il enseigne également au CRR de Boulogne-Billancourt.

Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d’or découverte et Classique d’or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020. En novembre 2023 paraît pour le label Scala Music son premier album solo « Clairs de lune ».

Didier Nguyen (Piano)

journée anniversaire des 60 ans d'ADOMA, le 7 sept 2016 à la Philarmonie de Paris

Plongé dès son plus jeune âge dans la musique classique, Didier Nguyen commence le piano à cinq ans. Il intègre la classe de Nathalie Petit-Rivière au conservatoire de Chambéry et la classe SMFP de Philippe Morant au Lycée Vaugelas
.En 2011, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano avec qui il passera cinq riches années à découvrir le métier d’artiste interprète.
Au fil des rencontres, il bénéficie de précieux conseils d’éminents musiciens tels que Pascal Devoyon, Maria Belooussova, Bertrand Chamayou, François Salque, Marc Coppey, Michel Strauss, David Saudubray, Jean-François Balèvre, Alexia Guiomar, Anne-Lise Gastaldi… le conduisant notamment à jouer avec orchestre le Deuxième Concerto de Rachmaninov à l’Opéra de Rennes et à se produire dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot, la Salle Malraux de Chambéry ou encore l’Eglise de la Madeleine.

Après deux Prix de Musique de Chambre en formation deux-pianos et sonate avec violoncelle, ainsi qu’un Prix de Piano en 2016, Didier termine ses études dans le département de Pédagogie du CNSMDP en 2019. Alors titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Piano, il enseigne au Conservatoire Municipal du XIe arrondissement de Paris.

Il co-fonde en Juin 2020 la plateforme internet de diffusion audiovisuelle à vocation artistique « RecitHall ».

Il sera présent la semaine 1

Il anime aussi l’atelier “Solfège et pourquoi pas”

Nadine Pierre (Violoncelle)

Nadine Pierre

Nadine PIERRE est violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, professeur de  violoncelle et de formation à l’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au département de pédagogie du  Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Après de brillantes études musicales récompensées par de nombreux Premiers Prix dans la région  parisienne dont elle est originaire, puis dès l’âge de 15 ans au CNSMD de Paris dans les classes de  Philippe Muller et Jean Hubeau, Nadine Pierre oriente très tôt son activité de concertiste au sein de  grands orchestres symphoniques et de formations constituées de musique de chambre avec lesquels  elle enregistre et se produit régulièrement en France et à l’international.

Elle est ainsi à 22 ans soliste de l’Orchestre National de France placé sous la direction de Lorin  Maazel, puis depuis 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous les  directorats successifs de Marek Janowski, Myung-Whun Chung et Mikko Franck. Elle est aussi  membre fondateur du Quatuor avec piano Kandinsky en compagnie de Claire Désert, Philippe  Aïche et Nicolas Bône, puis membre fondateur du Trio avec piano George Sand avec Anne-Lise  Gastaldi et Virginie Buscail. Récemment, elle crée avec 3 autres « super solistes » d’orchestres  français un nouveau quatuor à cordes, le Quatuor Grand Voyageur.

Des rencontres avec de grandes personnalités de la musique ont contribué à enrichir son parcours.  Première élève violoncelliste à intégrer le « cycle de perfectionnement » du CNSMD de Paris dans la  classe de Philippe Muller, Nadine Pierre a pu recevoir les conseils d’Anner Bylsma, Franz  Helmerson, Gyorgy Sebok, Janos Starker…grâce à un partenariat avec la Banff School of Fine Arts  (Canada), puis pendant son cycle de perfectionnement de musique de chambre ceux de Roland  Pidoux, et lors de « master class » ceux de Paul Tortelier, Arto Noras, Miklos Perenhi…

Elle est aussi régulièrement invitée comme violoncelle solo par de prestigieux orchestres français et  européens comme le Rundfunk Sinfonieorchester à Berlin, l’Orchestre de Cadaqués, l’Orchestre  d’Auvergne ou l’Orchestre de chambre d’Europe.

Enfin, les ensembles de violoncelles des Phil’Art’Cellistes et des Violoncelles Français lui  permettent de partager sa passion de l’instrument avec des représentants émérites de l’école  française du violoncelle comme Roland et Raphaël Pidoux, Xavier Philips, François Salque,  Emmanuel Gaugué, Eric-Maria Couturier ou Emmanuelle Bertrand.

La pédagogie occupe une part croissante de son activité : après 10 ans passés comme professeur de  violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés, l’Académie de l’Orchestre Philharmonique, le CRR  de Rueil-Malmaison et le CNSMD de Paris concrétisent maintenant son intérêt pour l’insertion  professionnelle des jeunes musiciens.

Née dans la région parisienne, Nadine PIERRE débute le violoncelle à l’âge de 7 ans avec Martine Bailly, effectue sa formation musicale au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt auprès de Jean Brizard et Michel Strauss, puis dès l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient en 1984 son Premier Prix de violoncelle première nommée à l’unanimité dans la classe de Philippe Muller, et son Premier Prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau.
Elle reçoit les conseils de grands artistes : Roland Pidoux, Paul Tortelier, Arto Noras, Franz
Helmerson, Miklos Perenyi, Janos Starker, Menahem Pressler…notamment au sein des cycles de perfectionnement de violoncelle et de musique de chambre du CNSM de Paris et à la « Banff School of Fine Arts » au Canada.
De retour en France, elle fonde avec Claire Désert, Philippe Aïche et Nicolas Bône le Quatuor avec piano Kandinsky, bientôt lauréat des concours internationaux de Florence et Melbourne. Avec cette formation, elle se produit régulièrement pendant une quinzaine d’années dans de nombreux festivals et séries de concerts en France et dans beaucoup d’autres pays, participe à l’enregistrement de CD (quatuors de Brahms, Chausson, Lekeu, Castillon, Saint-Saëns, Maratka parus chez Fnac Music).
Parallèlement, elle occupe un poste de soliste à l’Orchestre National de France sous la direction musicale de Lorin Maazel, puis devient en 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec lequel elle se produit depuis régulièrement sous les directions de Marek Janowski, Myung-Whun Chung, et actuellement Mikko Franck.

Ses activités s’enrichissent de nombreuses rencontres musicales. Elle répond aux invitations du Chamber Orchestra of Europe, de l’orchestre de chambre d’Auvergne, du Rundfunk Symphonieorchester de Berlin, de l’orchestre de Cadaques…
La musique de chambre reste un domaine de prédilection pour Nadine Pierre. Elle fait partie du Trio avec piano George Sand en compagnie de Virginie Buscail au violon et d’Anne-Lise Gastaldi au piano.
Depuis sa création en 2003, le Trio se produit régulièrement au concert, au spectacle ou au disque (triogeorgesand.com)
L’ensemble des Violoncelles Français composé des meilleurs violoncellistes de sa génération lui permet de se produire au Festival d’Auvers-sur-Oise, aux Folles Journées de Nantes, à l’abbaye de Fontevraud, aux Flâneries de Reims, à la biennale d’Amsterdam, au Grand Théatre d’Aix en Provence…,
de participer à son album « Méditations » paru chez Mirare ou à une grande tournée de concerts en République Populaire de Chine.
Professeur de violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés de 2000 à 2010, Nadine Pierre est titulaire à l’unanimité du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violoncelle, participe régulièrement aux projets pédagogiques de L’Orchestre Philharmonique de Radio-France et particulièrement à l’organisation de l’Académie destinée à promouvoir l’insertion professionnelle des jeunes instrumentistes du CNSM de Paris.

Elle est actuellement professeur de violoncelle au CRR de Rueil-
Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au sein du département de Pédagogie du CNSM de Paris.

Thibault Vieux (Violon)

image0Né à Lyon, Thibault Vieux a commencé ses études musicales au CRR de cette ville.
Admis à 16 ans au CNSM de Paris, il y étudie avec Jean Lénert, Jacques Ghestem, Pierre Doukan et Bruno Pasquier. Ayant obtenu les 1ers prix de violon et de musique de chambre, il est admis en cycle de perfectionnement de violon, classe de violon-solo et d’analyse musicale.

Invité à étudier aux Etats Unis par Eduard Schmieder, disciple de David Oistrakh, il obtient à la Southern Methodist University de Dallas un « Artist Diploma »  en 1992 puis un « Master of Music » en 1994.

Récompensé aux concours internationaux Yehudi Menuhin (Paris), de Genève, et de Murcia (Espagne), Thibault Vieux est lauréat de la Fondation pour la Vocation, et a reçu le Prix de l’Académie Maurice Ravel en 1997. Yehudi Menuhin le considérait comme « un excellent violoniste, avec un goût musical exquis ».

Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Poulenc avec Alexandre Tharaud chez Naxos (Choc du Monde de la Musique, mai 1999). Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’orchestre de Picardie, l’orchestre de Pays de Loire, l’orchestre Simon Bolivar du Venezuela. Il a par ailleurs été régulièrement invité par l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Brussels Philharmonic Orchestra ou l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Désireux d’élargir son répertoire, Thibault Vieux a étudié le violon baroque avec Patrick Bismuth au CRR de Versailles de 2005 à 2008, en parallèle de ses activités d’interprète et d’enseignant.

Il a intégré l’Orchestre de l’Opéra de Paris en 1998, et en est le 3e violon solo depuis 2007, et joue un violon de Joseph Gagliano de 1768.

Régulièrement invité à donner des Masterclasses par El Sistema au Venezuela, il est professeur au CRR de Paris, tout en étant professeur assistant au CNSM de Paris.

Laurent Zeller (Violon)

Laurent Zeller commence le violon à 5 ans au conservatoire de Versailles. Après un détour de plusieurs années de pratique de la guitare et de la contrebasse pendant lequel il rencontre Tchavolo et Bireli à Strasbourg, il obtient une médaille d’or au conservatoire de Blois puis un premier prix aux rencontres musicales de Touraine. Il crée le quatuor Médicis et fonde les Pommes de ma douche ainsi que Caragoss avec lesquels il enregistre de nombreux albums et parcours le monde. Depuis 10 ans il accompagne régulièrement Raphaël Faÿs, Frédéric Manoukian, Tchavolo, Romane ou encore Norbert Aboudarham… Depuis une dizaine d’années Il enseigne le violon à l’école « Jazz à Tours »…

Christian Wolff (Violoncelle)

Christian Wolff est violoncelliste co-fondateur du quatuor Manfred.
Au sein de cette formation qui a obtenu un premier prix aux concours internationaux de Banff et d’Evian, il développe pendant plus de trente ans une carrière internationale et réalise de nombreux
enregistrements récompensés par la critique.
L’enseignement du violoncelle est une autre passion, qu’il a exercé tout d’abord en tant qu’assistant au CNSM de Lyon, puis comme
professeur au CRR de Dijon et à l’ESM Bourgogne Franche-Comté. Il participe depuis de nombreuses années à l’éclosion de jeunesquatuors à cordes dans cette ville et y fait travailler un ensemble de violoncelles issu des classes du CRR.
Il a été l’élève de Jean Deplace au CRR de Strasbourg, puis de Harvey
Shapiro à la Juilliard School de New-York.
Il poursuit une activité de concerts au sein du duo l’Estran avec Marie Béreau.

Il sera présent la semaine 1