Miliau Fauré débute le violoncelle à l’âge de trois ans sous la direction de son père Erwan Fauré. Il obtient un 1er prix de violoncelle et du musique de chambre au CRR d’Aubervilliers -La Courneuve en 1987 puis obtient son 1er prix de violoncelle au CNSM de Paris dans la classe de Jean Marie Gamard ainsi que son 1er prix de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère.

Il travaille avec Arto Noras et Yoyo Ma.

Titulaire du C.A. il enseigne au CRR d’Aubervilliers La Courneuve ainsi qu’au CRD d’Evreux.

Il est régulièrement appelé à jouer au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique du Maroc.

Miliau Fauré se produit en sonate violoncelle piano et fait parti du Quatuor cellissimo.

Christine Prod’homme a découvert la flûte traversière à l’âge de 14 ans, avant de poursuivre ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et de Cergy-Pontoise où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales. Elle s’est ensuite perfectionnée dans la classe de Frédéric Chatoux, super-soliste de l’Opéra de Paris, avec qui elle obtient un Premier Prix d’Excellence départemental.

Parallèlement, elle commence le piccolo et rentre au C.R.R de Paris dans la classe de Pierre Dumail puis de Nathalie Rozat où elle obtient un Premier Prix.

De 2006 à 2011, elle devient flûtiste à la Musique de la Garde Républicaine.

Elle se produit régulièrement en concert dans de nombreuses formations et participe à plusieurs enregistrements de musiques de films en studio. Elle vient d’enregistrer un disque, intitulé « O2 » avec Guillaume Prod’homme, pianiste et compositeur. Titulaire du Diplôme d’Etat, Christine Prod’homme enseigne actuellement la flûte traversière au Conservatoire du 20^ème arrondissement de Paris.

Né à Erevan (Arménie), David Haroutunian est d’abord formé par  son père, violoniste professionnel, disciple de Léonid Kogan. Il a  étudié ensuite à l’école de musique spécialisée Tchaïkovski dans la  classe de Petros Haykazyan, dont il sort en 1995 avec les distinctions  honorifiques. Il est lauréat cette même année du concours  Amadeus. À l’âge de treize ans, il donne son premier concert avec  orchestre en jouant le Concerto pour violon en sol majeur K.216 de  Mozart. Viennent ensuite les premiers concerts en Arménie, en  Russie ainsi que des enregistrements pour la radio.

En septembre 1995 il entre au Conservatoire National Supérieur de  Paris où il obtient le Premier Prix de Violon en 1998. En 1999, il  entre en cycle de perfectionnement au Conservatoire National  Supérieur de Paris où Jean-Jacques Kantorow est son professeur.

En 1996, Rouben Aharonian, aujourd’hui le premier violon du  quatuor Borodine, l’invite à jouer les concertos pour deux violons de  Bach et Vivaldi. En 1997 il rencontre Boris Belkin, dont le rôle sera  déterminant dans l’évolution du jeune musicien. Il obtient la même  année le Diplôme d’Honneur de l’Accademia Musicale Chigiana de  Sienne en Italie. Durant ses études David Haroutunian a pu  bénéficier des conseils de musiciens tels Olivier Charlier, Zachar  Bron, Donald Weilerstein, Christian Ivaldi et d’autres.

David Haroutunian s’est produit en tant que soliste avec les  orchestres Nationaux Philharmoniques d’Arménie, l’Orchestre de  Chambre de Moscou, l’Orchestre de Lauréats du Conservatoire de  Paris, les membres de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de  SWR de Freibourg, sa carrière l’emmenant à des tournées en ex URSS, Italie, Grande Bretagne, Allemagne, Hongrie, Estonie,  Ukraine, Argentine, Maroc, Algérie, etc. Son intérêt pour la musique  de toutes les époques le place parmi les violonistes les plus  éclectiques de sa génération. Chambriste réputé, il est  régulièrement invité à différents festivals de musique. Il a été  accueilli dans des salles de concert telles le Théâtre des Champs Élysées, Auditorium de la Maison de la Radio, la Salle Cortot, la Philharmonie de Budapest, la Salle aux Colonnes de Moscou,  Palazzo Chigi Saracini à Sienne, Teatro Colón à Mar del Plata. Parmi  ses partenaires on peut citer entre autres Paul Badura-Skoda,  Nicholas Angelich, Elisabeth Leonskaja, Itamar Golan, François Frédéric Guy, Sonia Wieder-Atherton, Vahan Mardirossian, Henri  Demarquette, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet. Il participe à  différentes émissions de radio sur des chaînes telles que France  Musique, Radio Classique, Radio Nationale d’Arménie, la radio  Nationale de Hongrie pour laquelle en décembre 1999 il enregistre  un récital « live ». Ce disque sera salué par la critique hongroise.  David Haroutunian a créé des festivals de musique de chambre tels  « Les Variations Musicales de Saint-Estèphe », le « Festival de  Bormes-les-Mimosas » ou encore « Musique(s) en Emeraude » à  Saint-Malo.

Très attiré par l’Argentine et sa musique il a rejoint Tango Carbón  en 2014 et crée avec 2 de ses anciens membres Tangomotán en  2016. Il fonde aussi en 2016 l’ensemble de musique arménienne  Toumanian Mek.

Passionné d’enseignement et de transmission, David Haroutunian  est professeur au Conservatoire du 7e arrondissement Erik Satie  depuis 2018. Il a été professeur au Conservatoire du 16e  arrondissement entre 2000 et 2002. Il est régulièrement invité à  remplacer en tant que professeur de violon dans les conservatoires  du 5e et 6e arrondissements ainsi que de participer à des jurys aux  CRR de Paris, Marseille. Depuis plusieurs années il est invité  chaque été à donner des Master classes au Conservatoire Supérieur  d’Erevan. Depuis 2011 il s’engage à enseigner aux jeunes  professeurs de l’organisation « El proyecto » en Argentine, et « El  sistema » en Grèce. Il a donné également des Master classes en  Irlande dans le cadre de West Cork Chamber Music Festival.

Il joue un violon de Lorenzo Carcassi fait à Florence en 1753. À  propos de David Haroutunian Ivry Gitlis a dit : « le talent et les  capacités violonistiques et musicales de ce jeune musicien vont de  pair avec une volonté et un désir d’aller jusqu’au bout de ses  interprétations ».

Site de David Haroutunian

Pierre-Yves Hodique obtient au Conservatoire de Paris (CNSMDP) les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre et accompagnement vocal dans les classes de Jean-François Heisser, Claire Désert et Anne Le Bozec et remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou.

Comptant parmi ses partenaires de musique de chambre Edgar Moreau, Aurélien Pascal, Alexandra Conunova, Thomas Lefort, Raphaëlle Moreau, Julien Szulman, Adélaïde Ferrière, Nima Sarkechik ou encore le baryton Samuel Hasselhorn avec qui il a remporté en 2013 le Prix de Lied au Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, il s’est notamment produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Cologne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au KKL de Lucerne, au Barbican Centre et au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au théâtre de Ferrare, au Fazioli Hall de Sacile, à la Société Philharmonique de Bilbao, au Oji Hall de Tokyo, à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries musicales de Reims, au festival Radio-France et Montpellier, aux festivals de Saint-Denis, de Nohant, du Périgord noir, à l’Opéra Grand Avignon, au Grand théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Arsenal de Metz, à l’auditorium du Louvre, à la Cité de la musique, à la Seine musicale, aux Musicales de Bagatelle… Pierre-Yves est lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer, de la Fondation de France.

Depuis septembre 2018 il enseigne le piano au CRR de Boulogne-Billancourt. Il a enregistré pour le label Erato en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau en 2014 (Diapason d’or découverte et Classique d’or RTL), pour le label Mirare en duo avec le violoniste Thomas Lefort en 2019 et pour le label Initiale en duo avec le violoniste Julien Szulman en 2020.

Eva Gruber est chanteuse lyrique et comédienne, son parcours
artistique l’a conduite du théâtre à l’opéra, et de l’opérette au théâtre
musical.

Elle se produit dans de très nombreux théâtres à Paris et en
province (Amphithéâtre de l’Opéra de Paris,Théâtre de la Madeleine,
Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Festival Musica de Strasbourg, Grand théâtre d’Aix-en-Provence…) et créé des œuvres écrites pour elle par des compositeurs comme Bruno Gillet, André Serre, Denis Chouillet, ou Vincent Bouchot.

Musicienne, auteur et metteur en scène, elle conçoit et réalise des
spectacles de théâtre musical ; Kabaret Récitakle qu’elle crée
au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Comptines du Jardin d’Eden créé
au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme et repris notamment à l’Opéra
de Bordeaux, On avait dit pas la famille, créé au Théâtre du Lucernaire,
Transports amoureux avec la Chapelle Rhénane à Strasbourg…
Parallèlement à son activité d’artiste, elle poursuit depuis plusieurs
années un travail de pédagogue en chant comme en théâtre. Titulaire
du D.E de professeur de chant, elle est l’auteur d’un mémoire intitulé «
Doit-on chanter comme on parle? », et enseigne le chant lyrique au
conservatoire de Soissons.

Elle animera l’atelier Trac ou pas trac ? sur la semaine 1 et la semaine 2

et l’ensemble vocal ouvert à tous gratuitement