Archives de l’auteur : admin
Nadine Pierre (Violoncelle)
Nadine PIERRE est violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, professeur de violoncelle et de formation à l’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Après de brillantes études musicales récompensées par de nombreux Premiers Prix dans la région parisienne dont elle est originaire, puis dès l’âge de 15 ans au CNSMD de Paris dans les classes de Philippe Muller et Jean Hubeau, Nadine Pierre oriente très tôt son activité de concertiste au sein de grands orchestres symphoniques et de formations constituées de musique de chambre avec lesquels elle enregistre et se produit régulièrement en France et à l’international.
Elle est ainsi à 22 ans soliste de l’Orchestre National de France placé sous la direction de Lorin Maazel, puis depuis 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous les directorats successifs de Marek Janowski, Myung-Whun Chung et Mikko Franck. Elle est aussi membre fondateur du Quatuor avec piano Kandinsky en compagnie de Claire Désert, Philippe Aïche et Nicolas Bône, puis membre fondateur du Trio avec piano George Sand avec Anne-Lise Gastaldi et Virginie Buscail. Récemment, elle crée avec 3 autres « super solistes » d’orchestres français un nouveau quatuor à cordes, le Quatuor Grand Voyageur.
Des rencontres avec de grandes personnalités de la musique ont contribué à enrichir son parcours. Première élève violoncelliste à intégrer le « cycle de perfectionnement » du CNSMD de Paris dans la classe de Philippe Muller, Nadine Pierre a pu recevoir les conseils d’Anner Bylsma, Franz Helmerson, Gyorgy Sebok, Janos Starker…grâce à un partenariat avec la Banff School of Fine Arts (Canada), puis pendant son cycle de perfectionnement de musique de chambre ceux de Roland Pidoux, et lors de « master class » ceux de Paul Tortelier, Arto Noras, Miklos Perenhi…
Elle est aussi régulièrement invitée comme violoncelle solo par de prestigieux orchestres français et européens comme le Rundfunk Sinfonieorchester à Berlin, l’Orchestre de Cadaqués, l’Orchestre d’Auvergne ou l’Orchestre de chambre d’Europe.
Enfin, les ensembles de violoncelles des Phil’Art’Cellistes et des Violoncelles Français lui permettent de partager sa passion de l’instrument avec des représentants émérites de l’école française du violoncelle comme Roland et Raphaël Pidoux, Xavier Philips, François Salque, Emmanuel Gaugué, Eric-Maria Couturier ou Emmanuelle Bertrand.
La pédagogie occupe une part croissante de son activité : après 10 ans passés comme professeur de violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés, l’Académie de l’Orchestre Philharmonique, le CRR de Rueil-Malmaison et le CNSMD de Paris concrétisent maintenant son intérêt pour l’insertion professionnelle des jeunes musiciens.
Née dans la région parisienne, Nadine PIERRE débute le violoncelle à l’âge de 7 ans avec Martine Bailly, effectue sa formation musicale au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt auprès de Jean Brizard et Michel Strauss, puis dès l’âge de 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient en 1984 son Premier Prix de violoncelle première nommée à l’unanimité dans la classe de Philippe Muller, et son Premier Prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau.
Elle reçoit les conseils de grands artistes : Roland Pidoux, Paul Tortelier, Arto Noras, Franz
Helmerson, Miklos Perenyi, Janos Starker, Menahem Pressler…notamment au sein des cycles de perfectionnement de violoncelle et de musique de chambre du CNSM de Paris et à la « Banff School of Fine Arts » au Canada.
De retour en France, elle fonde avec Claire Désert, Philippe Aïche et Nicolas Bône le Quatuor avec piano Kandinsky, bientôt lauréat des concours internationaux de Florence et Melbourne. Avec cette formation, elle se produit régulièrement pendant une quinzaine d’années dans de nombreux festivals et séries de concerts en France et dans beaucoup d’autres pays, participe à l’enregistrement de CD (quatuors de Brahms, Chausson, Lekeu, Castillon, Saint-Saëns, Maratka parus chez Fnac Music).
Parallèlement, elle occupe un poste de soliste à l’Orchestre National de France sous la direction musicale de Lorin Maazel, puis devient en 1993 violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France avec lequel elle se produit depuis régulièrement sous les directions de Marek Janowski, Myung-Whun Chung, et actuellement Mikko Franck.
Ses activités s’enrichissent de nombreuses rencontres musicales. Elle répond aux invitations du Chamber Orchestra of Europe, de l’orchestre de chambre d’Auvergne, du Rundfunk Symphonieorchester de Berlin, de l’orchestre de Cadaques…
La musique de chambre reste un domaine de prédilection pour Nadine Pierre. Elle fait partie du Trio avec piano George Sand en compagnie de Virginie Buscail au violon et d’Anne-Lise Gastaldi au piano.
Depuis sa création en 2003, le Trio se produit régulièrement au concert, au spectacle ou au disque (triogeorgesand.com)
L’ensemble des Violoncelles Français composé des meilleurs violoncellistes de sa génération lui permet de se produire au Festival d’Auvers-sur-Oise, aux Folles Journées de Nantes, à l’abbaye de Fontevraud, aux Flâneries de Reims, à la biennale d’Amsterdam, au Grand Théatre d’Aix en Provence…,
de participer à son album « Méditations » paru chez Mirare ou à une grande tournée de concerts en République Populaire de Chine.
Professeur de violoncelle au CRR de Saint-Maur des Fossés de 2000 à 2010, Nadine Pierre est titulaire à l’unanimité du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violoncelle, participe régulièrement aux projets pédagogiques de L’Orchestre Philharmonique de Radio-France et particulièrement à l’organisation de l’Académie destinée à promouvoir l’insertion professionnelle des jeunes instrumentistes du CNSM de Paris.
Elle est actuellement professeur de violoncelle au CRR de Rueil-
Malmaison et professeur de didactique du violoncelle au sein du département de Pédagogie du CNSM de Paris.
Olivier Ombredane (Flûtes)
Café Concert 2014 – Bois d’Arcy – Tres Amigos – 18 décembre 2014
avec Mario Contreras : guitare et chant, Olivier Ombredane : flûtes, Pierre Bluteau : guitares
OLIVIER OMBREDANE, flûte traversière, naï, kena, chœurs, arrangements
Flûtiste compositeur orchestrateur, il étudie la flûte traversière classique à 9 ans au CRD de la vallée de Chevreuse et très vite s’intéresse à d’autres styles musicaux, notamment à l’IACP (Jazz) avec Allan Silva, Sylvain Bœuf Gilles RÉA. Il intègre le big-band de L’ORJA sous la direction de Bernard Strubert.
Sa rencontre avec le groupe Pachacamac lui permet de se perfectionner à la musique latine et de pratiquer de nouveaux instruments (kena, flûte de pan), et de signer ses premières compositions. Dès lors, il multiplie la création de groupe de musiques latines et latin-jazz: Alinéa.
Fondateur du groupe Quintillo en 1989,il perfectionne son jeu de flutes latines auprès nottamment des flutistes Gérard Geoffroye et Yann Astruc du groupe Pachacamac !
En 2001 il rencontre la chanteuse Mariana Montalvo et sillonne de nombreuses scènes internationales durant plus de 15 ans (tournée aux états unis en 2005 avec la Columbia ) ; et de rencontrer des artistes latines tel que Toto la Momposina , Bello Veloso
Parallèlement à sa carrière de flûtiste, il développe un secteur pédagogique diversifié : création d’un centre pédagogique à Fresnes, direction de projets artistiques au sein d’écoles en ile de France (villejust gif /yvette / dourdan /Paris) et collèges (Les enfant du Levant), direction des Stages Quintillo (orchestre latino) pendant plus de 20 ans, orchestration de nombreux projets de musiques latines au sein de conservatoires en région Gradignan, Dijon, Fougères et aussi au CRR de PARIS depuis 5 ans
Sa rencontre avec le guitariste Pierre Bluteau est déterminante à la création du Groupe « double jeu « 1998 «Tierra del Sur»2005 et à la création de projets artistiques et pédagogiques (ateliers Passerelles – festival Cordes et Pics; Projet Mundo Nuevo).
Créateur de nombreux livrets pédagogiques aux Ed Billaudot : Colorissimo, Colorissaxo, et Clarissimo, « Flute des Caraibes il multiplie les collaborations pédagogiques et artistiques avec les solistes Frédéric Chatoux (masterclasses au CRR de Paris ) et Jean-François Verdier (Chef d’orchestre à l’orchestre de Franche-Comté). Une dernière collaboration avec le violoniste Jean Marc Phillips Varjabedian avec lequel il partage avec sa formation « Tierra del su »r scènes et festivals et un album en sortie pour l’automne 2021.
Il signe aussi de nombreuses musiques pour le théâtre (Compagnies Saturne pas Rond & UCORNE , Carp Théatre ) etc …)).
COURS INDIVIDUELS ET ATELIER COLLECTIF
Dans ce stage, je propose un travail autour des musiques populaires latino-américaines adapté à la flûte traversière ; les musiques du Venezuela de la Colombie, d’Argentine, de Cuba et du Brésil seront abordées (travail autour du son et du phrasé spécifique à ces musiques)
LATIN’FLUTE orchestra : Atelier collectif de flûtes permettra de réutiliser tout l’acquis des cours individuels en vue d’une pratique collective.
© Pascal Thiebault 2014
Stéphanie-Marie Degand (Violon)
Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d’Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l’unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.
Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s’attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque œuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l’Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.
Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Christophe Rousset, Kristian Bezuidenhout, François-Frédéric Guy, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Marc Coppey, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles ou Le Parlement de Musique.
Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia). En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion). En 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est paru en 2013 alors que le très attendu Concerto pour violon de Tchaikovski (sous la direction de Vahan Mardirossian) vient d’apparaitre chez les disquaires. En 2014 sortira un enregistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de JS Bach. Stéphanie-Marie Degand est depuis 2007 assistante musicale du Concert d’Astrée, qu’elle a cofondé avec Emmanuelle Haim en 2001. Elle le dirige régulièrement dans des programmes instrumentaux, mais aussi l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Jeune Orchestre Atlantique, Jeune Orchestre de Dijon Bourgogne…
En 2000, elle est co-fondatrice avec Emmanuelle Haïm du “Concert d’Astrée”, dont elle sera le violon solo puis l’assistante musicale. Du violon, elle a dirigé l’Orchestre Philharmonique de Liège, Les Violons du Roy, l’Orchestre d’Auvergne, et a été chef assistante de Jérémie Rhorer au Théâtre des Champs-Élysées en 2016 et 2018 , de Sébastien Rouland et Laurent Campellone à l’Opéra-Comique en 2019 et 2020, et plus récemment de Leonardo Garcia Alarcon.
Stéphanie-Marie Degand est la directrice artistique de “La Diane Française”, ensemble qu’elle fonde en 2016 et avec lequel elle explore toutes les facettes de l’art français à travers les siècles.
Titulaire du CA, elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2012, à la fois comme professeure de violon « moderne » mais aussi « baroque et historique » .
Sa discographie illustre fidèlement cette très rare polyvalence, de Monteverdi à Tanguy, du grand concerto romantique à l’intime duo violon- clavecin.
En 2020, son intégrale des Sonates de Bach avec Violaine Cochard est récompensée d’un « Diapason d’or » et d’un « Choc-Classica de l’Année » . En 2021 elle grave le Concerto de Brahms avec “Le Cercle de l’Harmonie” et Jérémie Rhorer, et en 2023 paraitra une intégrale des concertos de Jean-Marie Leclair avec “La Diane Française” (NomadMusic).
En 2022, elle fait ses débuts parisiens de chef d’orchestre avec l’Orchestre Pasdeloup à la Salle Gaveau (Haydn et Schubert) , et dirige la nouvelle production « La Caravane du Caire » de Grétry à l’Opéra de Tours, sa performance étant unanimement saluée dans la presse.
En 2023 , elle dirige le Saarländisches, Staatstheater, le Nordic Baroque Orchestra, les orchestres des CNSMD de Paris et de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire , l’orchestre d’Orléans …
Stéphanie-Marie Degand est également l’invitée régulière de l’émission “La Tribune des Critiques de Disque” sur France-Musique , chaine qui lui a consacré une série de ses « Grands Entretiens » .
https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/les-grands-entretiens/stephanie-marie-degandvioloniste-
1-5-3692974
Cours de Préparation aux diplômes Professionnels (Valérie Guéroult)
Cours de Préparation aux diplômes Professionnels
C.A., D.E., V.A.E., C.N.F.P.T. Pour toutes disciplines
Valérie Guéroult du 19 juillet au 9 août
Professeur de didactique clarinette et Tuteur de projets pédagogiques au C.N.S.M.D. de Paris, département de formation à l’enseignement. Professeur de méthodologie de la formation musicale et instrumentale au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt. Direction pédagogique
intérimaire du Pôle Sup’93. Directeur des mémoires au CEFEDEM d’Ile de France.
Tuteur pédagogique aux CEFEDEM d’Ile de France, de Lorraine, de Bretagne Pays de la Loire, de Normandie, de Poitou-Charentes. Tuteur pédagogique aux CNSMD de Paris et de Lyon.
Jury aux CA, DE, VAE, CNFPT
• Connaissance des textes et de l’environnement professionnel
Atelier en groupe : dès le 2e cycle (tarif atelier)
Cours individuel ; (sur dossier) suivi du programme de l’élève pour présentation aux examens des niveaux supérieurs, Préparation aux entretiens, rédaction de CV, tarif : 2e instrument
Pierre Bluteau (Guitare)
Un parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.
Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020
Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2
Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.
Valérie Guéroult (Clarinette)
Née en 1968, Valérie Guéroult poursuit ses études au CRR – Conservatoire à rayonnement régional – de Boulogne-Billancourt.
Elle se perfectionne auprès des plus grands clarinettistes : Michel Arrignon, Jacques Di Donato, Alain Damiens, Robert Fontaine et Alessandro Carbonare.
Passionnée de musique contemporaine, Valérie Guéroult a assuré la direction artistique et pédagogique de l’ensemble « A Propos », ensemble dispensant une formation au répertoire des XXe et XXIe siècles.
Concertiste, elle a été clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique International, a joué dans de nombreux orchestres (Orchestre National de France, Opéra National de Paris, Orchestre Lamoureux, Ensemble Itinéraire). Elle alterne par ailleurs des récitals en clarinette seule, clarinette seule et électronique dans des programmes de musique des XXe et XXIe siècle, avec des programmes de musique de chambre allant de la sonate à l’octuor.
Passionnée par la transmission et l’enseignement Valérie Guéroult est titulaire du Certificat d’Aptitude de clarinette.
Elle est actuellement professeur de clarinette et de musique de chambre au Pôle Sup’93 et au Pôle Supérieur Bretagne Pays de la Loire, ainsi qu’au CRR93 (Aubervilliers la Courneuve).
Engagée dans la formation supérieure elle enseigne au CNSMDP en tant que professeur de didactique clarinette et tuteur de projets pédagogiques au département de la formation à l’enseignement du CNSMDP et au CEFEDEM d’Ile de France en tant que professeur de musique de chambre et directeur de mémoires.
Elle anime l’atelier Information sur les métiers des musiciens
Dates de présence : semaine 1 et 2
Agnès Reverdy (violon)
Agnès Reverdy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans avec Alfred Loewenguth. Elle poursuit au conservatoire de Boulogne dans les classes de J. Ghestem (violon) et A. Meunier (musique de chambre) obtenant un premier prix dans ces deux disciplines. Elle se perfectionne auprès d’Ivry Gitlis.
Très vite passionnée d’enseignement, elle est chargée de cours par A. Louvier au CNR de Boulogne-Billancourt où elle est titulaire depuis l’obtention du CA de violon.
Par ailleurs, sa carrière musicale se partage entre orchestre symphonique et musique de chambre, avec l’Ensemble FA 7, le « Quatuor de Massy » et l’Ensemble BB. Ce qui la mène à se produire régulièrement dans les festivals comme celui de l’Ile de Ré, aux rencontres musicales de Pont Saint-Esprit, Connaissance des Jeunes Interprètes, Musique Espérance, ou encore dans le Festival de musique contemporaine de Bogotta.
Dates de présence : du 25 juillet au 8 août 2020
Atelier Chorale
Atelier chorale
Cours collectifs quotidiens – 1 heure 15
Thème 2014 « Chants traditionnels d’Afrique ».
Déroulement de la séance : échauffement, vocalisation, travail polyphonique.
L’atelier se verrait supprimé à moins de 2 participants, écourté à moins de 3 participants.
Chorale enfants
Cours collectifs quotidiens – 1 heure
Thème 2014 « Chants et contes traditionnels d’Afrique ».
Déroulement de la séance : échauffement, apprentissage des musiques et des textes, travail scénographique.
Présentation publique à la fin de la période.
Raphaël Pidoux (violoncelle)
Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1987, Raphaël Pidoux suit le cycle de perfectionnement avec Philippe Muller et de musique de chambre au sein du Trio Wanderer avec Jean-Claude Pennetier. Il se perfectionne auprès de Janos Starker à l’Université d’Indiana aux USA.
En 1988, Il est lauréat du Concours International « Bach » de Leipzig.
Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Raphaël Pidoux joue régulièrement avec Christophe Coin et l’ensemble baroque de Limoges, les Quatuors Manfred, Mosaïques, l’Orchestre « Les Siècles » que dirige François-Xavier Roth, l’Opéra de Rouen… il aborde également le répertoire de Piazzolla avec l’accordéoniste Richard Galliano. Il joue dans « Bach Suite », chorégraphie de Noureev avec Kader Belarbi à l’Opéra de Paris.
Raphaël Pidoux a été Professeur au CRR de Paris, il vient d’être nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Il joue un violoncelle de Goffredo CAPPA (Saluzzo 1680).
“Le violoncelliste Pidoux est absolument magnifique: archet très précis, sonorité riche et profonde, geste musical de grande envergure…” (La Presse – Montréal)
Site du Trio Wanderer
Crédit photographique : © Marco Borggreve