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Olivier Ombredane (Flûtes)

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Café Concert 2014 - Bois d'Arcy - Tres Amigos - 18 décembre 2014 avec Mario Contreras : guitare et chant, Olivier Ombredane : flûtes, Pierre Bluteau : guitares

Café Concert 2014 – Bois d’Arcy – Tres Amigos – 18 décembre 2014
avec Mario Contreras : guitare et chant, Olivier Ombredane : flûtes, Pierre Bluteau : guitares

OLIVIER OMBREDANE, flûte traversière, naï, kena, chœurs, arrangements
Flûtiste compositeur orchestrateur, il étudie la flûte traversière classique à 9 ans au CRD de la vallée de Chevreuse et très vite s’intéresse à d’autres styles musicaux, notamment à l’IACP (Jazz) avec Allan Silva, Sylvain Bœuf Gilles RÉA. Il intègre le big-band de L’ORJA sous la direction de Bernard Strubert.
Sa rencontre avec le groupe Pachacamac lui permet de se perfectionner à la musique latine et de pratiquer de nouveaux instruments (kena, flûte de pan), et de signer ses premières compositions. Dès lors, il multiplie la création de groupe de musiques latines et latin-jazz: Alinéa.
Fondateur du groupe Quintillo en 1989,il perfectionne son jeu de flutes latines auprès nottamment des flutistes Gérard Geoffroye et Yann Astruc du groupe Pachacamac !
En 2001 il rencontre  la chanteuse Mariana Montalvo  et  sillonne de nombreuses scènes internationales durant plus de 15 ans (tournée aux états unis en 2005 avec la Columbia ) ; et de rencontrer des artistes latines tel que Toto la Momposina , Bello Veloso
Parallèlement à sa carrière de flûtiste, il développe un secteur pédagogique diversifié : création d’un centre pédagogique à Fresnes, direction de projets artistiques au sein d’écoles  en ile de France (villejust gif /yvette / dourdan /Paris) et collèges (Les enfant du Levant), direction des Stages Quintillo (orchestre latino) pendant plus de 20 ans, orchestration de nombreux projets de musiques latines au sein de conservatoires en région Gradignan, Dijon, Fougères et aussi au CRR de PARIS depuis 5 ans
Sa rencontre avec le guitariste Pierre Bluteau est déterminante à la création du Groupe  « double jeu «  1998 «Tierra del Sur»2005 et à la création de projets artistiques et pédagogiques (ateliers Passerelles – festival Cordes et Pics; Projet Mundo Nuevo).
Créateur de nombreux  livrets pédagogiques aux Ed Billaudot : Colorissimo, Colorissaxo, et Clarissimo, « Flute des Caraibes   il multiplie les collaborations pédagogiques et artistiques avec les solistes Frédéric Chatoux (masterclasses au CRR de Paris ) et Jean-François Verdier (Chef d’orchestre à  l’orchestre de Franche-Comté). Une dernière collaboration avec le violoniste Jean Marc Phillips Varjabedian avec lequel il partage avec sa formation « Tierra del su »r scènes et festivals et un album en sortie pour l’automne 2021.
Il signe aussi de nombreuses musiques pour le théâtre (Compagnies Saturne pas Rond & UCORNE , Carp Théatre ) etc …)).

COURS INDIVIDUELS ET ATELIER COLLECTIF
Dans ce stage, je propose un travail autour des musiques populaires latino-américaines adapté à la flûte traversière ; les musiques du Venezuela de la Colombie, d’Argentine, de Cuba et du Brésil seront abordées (travail autour du son et du phrasé spécifique à ces musiques)
LATIN’FLUTE orchestra : Atelier collectif de flûtes permettra de réutiliser tout l’acquis des cours individuels en vue d’une pratique collective.

Il anime aussi l’atelier “Passerelle avec Pierre Bluteau sur les semaines 1 et 2

© Pascal Thiebault 2014

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Pierre Bluteau (Guitare)

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pierre_bluteauUn parcours atypique pour ce flûtiste de formation, décidant de ne pas intégrer le conservatoire pour préférer l’enseignement guitaristique de son ancien professeur de flûte, lui même élève d’Ida Presti ; puis
glanant les diverses techniques de guitare existant au monde, pour les intégrer à la sienne propre.
Son maître mot en guitare, est d’abord de privilégier la musique. Seule l’approche globale de l’œuvre à jouer (histoire, origine, style, analyse rythmique et harmonique…) permet d’imposer une technique, de définir une ligne d’interprétation.
Il effectue de nombreux concerts dans le monde entier, seul ou dans des formations telles que Pachacamac, Alborada, Double Jeu …etc.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de 30 disques, de nombreuses musiques de films, séries d’animation, chansons, musiques de spectacles, oratorios, musique de chambre, musiques vocales.

Il anime l’atelier PASSERELLE semaine 1 et 2

Ouvert à tous les instruments et tous les niveaux
Découverte et ouverture d’esprit sur des rythmes latino et des pays de l’Est, Klezmer …
Trois professeurs assureront ces ateliers sur la période du stage: Rénato Khami, Pierre Bluteau, Olivier Ombredane.
La musique traditionnelle latino-américaine d’aujourd’hui est le résultat de la fusion de trois cultures : précolombienne, africaine et européenne. Depuis la découverte des Amériques en 1492, ces trois grands peuples n’ont cessé d’apporter au « nouveau monde » toute la richesse de leurs différents langages musicaux. Pendant des siècles, un aller-retour des multiples musiques s’est établi entre le vieux et le nouveau continent, forgeant ainsi, petit à petit, la musique traditionnelle actuelle.
Introduction à l’histoire de la musique traditionnelle latino-américaine, et des pays de l’Est : travail des mélodies traditionnelles avec l’instrument, travail d’interprétation de ces mélodies, compréhension des diverses cellules rythmiques typiques de ces musiques.
Initiation à l’harmonie dans la musique populaire.

Site de l’artiste

Sayaka Ohira (violon)

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Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des classes de violon et Musique de Chambre ainsi que du CRR de Boulogne en violon Baroque. Sayaka est régulièrement appelée à se produire au sein des orchestres de l’Opéra de Paris, Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), L’Orchestre Pasdeloup, l’Opéra de Rouen,  l’Orchestre de Poitou Charente,  l’Ensemble Matheus, Le Cercle de l’Harmonie, Le Concert de la Loge ainsi que dans différentes formations de Musique de Chambre où elle est invitée par de nombreux festivals.

En plus de son activité de Concertiste Sayaka enseigne également au Conservatoire du 8e arrondissement de la ville de Paris.

Elle sera présente en semaine 2

Agnès Reverdy (violon)

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agnes reverdyAgnès Reverdy commence ses études musicales à l’âge de 6 ans avec Alfred Loewenguth. Elle poursuit au conservatoire de Boulogne dans les classes de J. Ghestem (violon) et A. Meunier (musique de chambre) obtenant un premier prix dans ces deux disciplines. Elle se perfectionne auprès d’Ivry Gitlis.
Très vite passionnée d’enseignement, elle est chargée de cours par A. Louvier au CNR de Boulogne-Billancourt où elle est titulaire depuis l’obtention du CA de violon.
Par ailleurs, sa carrière musicale se partage entre orchestre symphonique et musique de chambre, avec l’Ensemble FA 7, le « Quatuor de Massy » et l’Ensemble BB. Ce qui la mène à se produire régulièrement dans les festivals comme celui de l’Ile de Ré, aux rencontres musicales de Pont Saint-Esprit, Connaissance des Jeunes Interprètes, Musique Espérance, ou encore dans le Festival de musique contemporaine de Bogotta.

Dates de présence : 2e semaine du stage

Honoka KOBAYASHI (Piano)

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Originaire du Japon, Honoka Kobayashi est pianiste soliste, chambriste, accompagnatrice et chef de chant. Elle a enseigné en tant que pianiste accompagnatrice de Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique et au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Boulogne-Billancourt en 2022-2023.
Elle accompagne activement dans le cadre de stages, master classes, et concours internationaux notamment en France et à l’étranger.
Elle est actuellement au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) en Master de Direction de chant dans la classe
d’Erika Guiomar et Nathalie Dang, et à la HEM (Haute École de Musique) de Genève en Master de Piano dans la classe de Louis Schwizgebel.
Elle a commencé le piano à l’âge de 4 ans. Elle obtient sa licence de piano soliste en 2017 et son master d’accompagnement au piano en 2019 d’abord au Japon au Conservatoire de Tokyo. Elle obtient son diplôme de musique de chambre en duo flûte et piano au CRR de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser en 2021.
Depuis 2020, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Elle obtient sa licence d’accompagnement au piano dans la classe de Jennifer Fichet et sa licence de musique de chambre en Trio Violon-Violoncelle-Piano dans la classe de Claire Désert en 2022 avec le mention très bien l’unanimité.
En tant que pianiste soliste, elle remportait de nombreuses récompenses au Japon, tels le Grand prix du Concours International de Musique d’Asie, le Grand prix du concours
international de musique de Tateshina et le deuxième prix du Concours International de Musique d’Osaka.
En tant que pianiste accompagnatrice, elle reçoit le prix du meilleur accompagnateur pour clarinette et saxophone au Concours International de Musique de Yokohama au Japon.
Aussi en tant que chambriste, elle remporte le Grand Prix avec l’unanimité de 17 jurys ainsi que cinq autres prix au Concours International de Mélodie de Gordes en 2022.
En 2024 elle participait à la festival des Aix-en-Provence en tant que
chef de chant dans la résidence de la voix.

Valérie Guéroult (Clarinette)

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Née en 1968, Valérie Guéroult poursuit ses études au CRR – Conservatoire à rayonnement régional – de Boulogne-Billancourt.
Elle se perfectionne auprès des plus grands clarinettistes : Michel Arrignon, Jacques Di Donato, Alain Damiens, Robert Fontaine et Alessandro Carbonare.
Passionnée de musique contemporaine, Valérie Guéroult a assuré la direction artistique et pédagogique de l’ensemble « A Propos », ensemble dispensant une formation au répertoire des XXe et XXIe siècles.
Concertiste, elle a été clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique International, a joué dans de nombreux orchestres (Orchestre National de France, Opéra National de Paris, Orchestre Lamoureux, Ensemble Itinéraire). Elle alterne par ailleurs des récitals en clarinette seule, clarinette seule et électronique dans des programmes de musique des XXe et XXIe siècle, avec des programmes de musique de chambre allant de la sonate à l’octuor.
Passionnée par la transmission et l’enseignement Valérie Guéroult est titulaire du Certificat d’Aptitude de clarinette.
Elle est actuellement professeur de clarinette et de musique de chambre au Pôle Sup’93 et au Pôle Supérieur Bretagne Pays de la Loire, ainsi qu’au CRR93 (Aubervilliers la Courneuve).
Engagée dans la formation supérieure elle enseigne au CNSMDP en tant que professeur de didactique clarinette et tuteur de projets pédagogiques au département de la formation à l’enseignement du CNSMDP et au CEFEDEM d’Ile de France en tant que professeur de musique de chambre et directeur de mémoires.

Elle anime aussi la musique de chambre

Dates de présence : semaine 1 et 2

Anna Maria Barbara (violon)

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annabAnna Maria BARBARA est diplômée de violon et de pédagogie de l’Académie de musique de Katowice en Pologne.
Elle a approfondi ses études avec Gaëtane Prouvost au Conservatoire du XVème arrondissement à Paris, puis avec Alexis Galpérine au CRR de Rueil-Malmaison (1er prix à l’unanimité) et au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de perfectionnement.
En 2002, avec trois autres musiciennes, elle fonde le quatuor Miliné qui intègre ensuite la classe du quatuor Ysaÿe au CRR de Paris.
Anna est lauréate de concours internationaux : Prix d’honneur du Concours Léopold Bellan à Paris, 1er Prix du Concours international de Turin dans la catégorie « quatuor à cordes » avec le quatuor Miliné.
Elle a eu l’occasion de se produire au sein de plusieurs formations et orchestres, notamment : Orchestre de Chambre de Silésie, Orchestre de la Radio polonaise (NOSPR) à Katowice, ensemble 2e2m…
Anna est régulièrement invitée à jouer dans l’Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) à Rennes.
Elle partage sa vie professionnelle entre ses activités de concertiste et l’enseignement du violon au Conservatoire municipal de Paris 5e.

Elle anime l’atelier musique d’ensemble à cordes.

Eve Adamopoulos (violon)

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eveaTitulaire d’un 1er prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles (classe d’André Gertler), Eve Adamopoulos a suivi des masterclasses au Mozartéum de Salzbourg, à la Hoschule Franz Liszt de Weimar, au colloque Bartok de Budapest et à l’Académie d’été de Nice. Violon solo ou 1er violon lors de remplacements dans de très nombreux orchestres en France, Hollande, Belgique et Etats-Unis.
Passionnée de musique de chambre, Eve Adamopoulos se produit en duo violon et piano avec Pascal Amoyel et Herbert du Plessis, en soliste et en récitals en Europe et aux Etats-Unis.
Sa carrière de concertiste s’accompagne d’une carrière d’enseignement. Elle a été professeur au conservatoire d’Izeghem en Belgique, puis à la National Cathedral School et à Saint-Alban de Washington DC. Elle a été titulaire à la ville de Paris aux conservatoires des 5e et 6e arrondissements.
Membre de l’American String Teacher Association et de la Washington DC Federation of Musicians, Eve Adamopoulos joue un violon Matteo Gofriller (Venise -1732).

Dates de présences : semaine 1 et 2

Cours de Préparation aux diplômes Professionnels (Valérie Guéroult)

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Cours de Préparation aux diplômes Professionnels
C.A., D.E., V.A.E., C.N.F.P.T. Pour toutes disciplines

Valérie Guéroult du 19 juillet au 9 août
Professeur de didactique clarinette et Tuteur de projets pédagogiques au C.N.S.M.D. de Paris, département de formation à l’enseignement. Professeur de méthodologie de la formation musicale et instrumentale au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt. Direction pédagogique
intérimaire du Pôle Sup’93. Directeur des mémoires au CEFEDEM d’Ile de France.
Tuteur pédagogique aux CEFEDEM d’Ile de France, de Lorraine, de Bretagne Pays de la Loire, de Normandie, de Poitou-Charentes. Tuteur pédagogique aux CNSMD de Paris et de Lyon.
Jury aux CA, DE, VAE, CNFPT
• Connaissance des textes et de l’environnement professionnel

Atelier en groupe : dès le 2e cycle (tarif atelier)
Cours individuel ; (sur dossier) suivi du programme de l’élève pour présentation aux examens des niveaux supérieurs, Préparation aux entretiens, rédaction de CV, tarif : 2e instrument