Aurore Quintet

Depuis les débuts du groupe, Aurore chante. Mais elle jouait plus qu’elle ne chantait. Normal, elle est violoniste d’abord. A force de s’entendre dire qu’elle devrait chanter plus, elle décide de faire tout un album de chansons françaises et en live en plus !!! Quel challenge!

Le disque “Live à la fabrique” sortira à la rentrée 2014 et en primeur vous pourrez en entendre quelques extraits lors de ce concert. De Nougaro en passant par Gainsbourg, Piaf et Boris Vian jusqu’à Magalie Noël. Elle vous fera aussi profiter des arrangements bien particuliers qu’elle a fait sur son avant dernier album en hommage à Django Reinhardt avec Rhoda Scott.

Voilqué Aurore violon et chant
Thomas Ohresser guitare
Basile Mouton contrebasse
Jerry Edwards Trombone
Julie Saury batterie

Le dimanche 3 août 2014 lors de “l’Open jazz”

Actuellement  guitariste rock et de jazz tzigane, Florent Kirchmeyer interprète des compositions de Django Reinhardt et des standards de jazz en tant que soliste  avec un style très vif et mélodieux, la passion pour cette musique est venue de sa rencontre avec le guitariste alsacien Mito Loeffler avec qui il a joué pendant de nombreuses années. Florent joue dans la tradition alsacienne étant de Mulhouse, où cette région est le berceau du jazz manouche par excellence !
Florent sera accompagné par Hervé Dépoire et Thobias Kirchmeyer a la guitare rythmique et Alain Quai à la contrebasse.

Le Dimanche 3 août 2014 aux Karellis lors de ” l’Open Jazz”

Né en 1980 à Moscou, élève d’Alexandre Brussilovski il fait déjà preuve de talent comme finaliste du Concours International Yehudi Menuhin en 1993. En 1995, il est lauréat du concours international Les Jeunes Virtuoses à Kharkov. Tout jeune violoniste, il fait ses premières apparitions sur les médias français : France 2, France 5,  France Musique, France Culture. Yehudi Menuhin dit au public après avoir écouté David « Vous applaudissez parce qu’il vous a révélé son âme, et la vôtre ».

En 1997, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet tout en poursuivant des cours d’électro-acoustique, d’improvisation générative et de jazz. En 2001 obtenant le Diplôme de Formation Supérieur, il remporte la même année le Concours International Alexandre Glazounov à Paris. Boursier du prix Drouet Bourgeois, Lions Club, Festival Val de Charente, et notamment de la Banque Populaire-Natexis, David Galoustov se perfectionne à Moscou à la Fondation Rostropovitch en 2004. Il se produit également chez Les Nouveaux Virtuoses entre 2001 et 2007. Il enregistre chez le label Lyrinx, « …Il faut un certain courage pour enregistrer, quand on n’a que vingt ans, les œuvres qui firent les beaux jours de la jeunesse de Heifetz ! Pourtant cet enregistrement est émouvant…Il forme avec son pianiste un tandem soudé, attentif et surtout qui fait de la musique …André Guy de la revue Répertoire). Costin Cazaban lui décerne 4 étoiles dans Le Monde de la Musique. J.M.M., dans Diapason avec 4 diapasons dit : …Métrique rigoureuse, archet précis et intonation exemplaire, les moyens sont là indiscutablement.

Suite à sa rencontre avec Vladimir Cosma comme violon solo, il enregistre et reproduit les musiques du célèbre compositeur sous sa direction. Il s’est distingué à l’Opéra de Strasbourg, Les Serres d’Auteuil, la Salle Pleyel, Salle Gaveau, l’UNESCO à Paris, l’Opéra de Lille, la Salle Tchaïkovski (Moscou), Salle Molière de Lyon, l’Opéra de Limoges, le Palais du Luxembourg, l’Opéra de Kiev…

Entre 2005 et 2009 il travaille régulièrement à L’Orchestre Philharmonique de Paris, l’Orchestre National de France, l’Ensemble Orchestral, l’Orchestre du Capitole de Toulouse. Et en tant que violon solo dans l’Orchestre de la Nouvelle Europe.                      Discographie :2001 : Les œuvres de F. Kreisler, Paganini, Wieniawski, P.I. Tchaïkovski (Lyrinx) 2005 : Sonates de E. Grieg, Julien Gernay au piano (Lyrinx).

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe

Elle commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Versailles où elle obtient un premier prix de violon et de musique de chambre ; l’année suivante après un premier prix d’alto au Conservatoire National de Région de St Maur elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient un premier prix en 1994 dans la classe de T.Adamopoulos.

Elle part se perfectionner à New York à la Manhattan School of Music dans la classe de P. Zukerman et P.Kopec.

Titulaire depuis 1991 à l’orchestre des Concerts Lamoureux, elle participe également en tant qu’alto solo à différentes manifestations telles que la grande croisière musicale française sur le Danae et à plusieurs festivals en France et à l’étranger ainsi qu’à de nombreux concerts parisiens et tournées au sein d’orchestres tels que l’Orchestre National de France, le Nouvel Orchestre Philharmonique, l’Ensemble Orchestral de Paris et l’Opéra de Paris.

Membre de l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine, elle a également une importante activité de chambriste (sonate et quatuor à cordes).

Elle est professeur aux conservatoires de Charenton, du Vésinet.

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe

Née au Liban, elle débute le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth. A l’âge de dix-sept ans, elle quitte son pays natal pour la France, où elle se forme auprès de Christophe Roy. Elle obtient un Premier Prix en Violoncelle et Musique de chambre au CRD d’Evry.
Son intérêt pour la musique contemporaine et la musique baroque la conduiront à se former respectivement auprès des violoncellistes Pierre Strauch, soliste de l’Ensemble Intercontemporain, et Antoine Ladrette en violoncelle baroque.
Plus tard, elle se perfectionne auprès du prestigieux concertiste Lluis Claret, pendant deux ans.
Son double intérêt pour l’enseignement et les relations humaines, la conduiront très tôt à poursuivre des cycles de formations pédagogiques. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le violoncelle depuis 1989.

Parallèlement à l’enseignement, Sossie Jabakjourian se produit régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’ensembles instrumentaux parisiens et de formations de musique de chambre.

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe