Né à Paris, dans une famille où l’art est une raison de vivre, Patrice Fontanarosa montrera très tôt l’étendue de son talent en collectionnant un nombre impressionnant de prix internationaux: Villa Lobos à Rio de Janeiro, Enesco à Bucarest, Kreisler à Liège, Thibaud à Paris, Ginette Neveu à Paris, Paganini à Gènes…

L’homme profondément attaché à la musique obtient par sa présence et sa générosité une indiscutable unanimité auprès du public, qui le fête avec admiration et sympathie dès les débuts de sa carrière.
Parallèlement à son activité de concertiste, il fut violon solo des Virtuosi di Roma puis de l’Orchestre National de France pendant plusieurs années, et a ainsi l’occasion de jouer avec les plus grands chefs d’orchestre de notre temps: Abbado, Boehm, Maazel, Muti, Ozawa, Solti… qui trouvent en lui l’expérience et l’ouverture humaine qui caractérisent les grands interprètes.
Sa curiosité pour tous les styles musicaux, alliée à une maturité et un éclectisme hors du commun, mènent Patrice Fontanarosa vers l’unique carrière de soliste, après maintes expériences plus enrichissantes les unes que les autres.
Reçu dans le monde entier où l’entend un public de plus en plus large, Patrice Fontanarosa, conscient de l’importance et des moyens extraordinaires des techniques audiovisuelles d’aujourd’hui, est un des premiers à porter la musique au delà des salles de concert par des expériences originales telles que “Violon Passion” au Théâtre des Bouffes du Nord qui rencontrent un vif succès auprès d’un nouveau public.
Convaincu que la musique peut accompagner chacun de nous, Patrice Fontanarosa est actuellement l’un des rares artistes à aborder le grand répertoire du violon dans les cadres les plus variés, avec un désir et une volonté très nettement affirmés d’ouvrir aux richesses et aux émotions de son art le plus grand nombre.

En février 1995, Patrice Fontanarosa reçoit la Victoire de la Musique du Meilleur Soliste Instrumental pour son enregistrement ” Le Violon de l’Opéra ” avec l’Orchestre National de Lyon sous la direction d’Emmanuel Krivine (EMI).
Dans la même année, il interprète en première mondiale, au Théâtre des Champs Elysées, le concerto pour violon de Marcel Landowski, qui lui est dédié, avec l’Orchestre National de France, sous la direction d’Emmanuel Krivine et enregistre ce même concerto avec l’Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de Georges Prêtre (EMI) qui obtient la Victoire de la Musique du meilleur enregistrement d’oeuvres contemporaines en 1997.
Toujours au catalogue d’EMI nous trouvons en ce moment ses enregistrements des “Romances célèbres” pour violon et orchestre avec le Berliner Sinfonie-Orchester, sous la direction de Michael Schönwandt, un récital avec Marielle Nordmann, un disque Saint Saëns avec l’Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de Jean-Jacques Kantorow qui obtint le Diapason d’Or lors de sa parution et qui vient d’être réédité et, depuis peu, les ” Danses hongroises ” de Brahms dans une version pour orchestre à cordes (de M.O. Dupin) avec le Talich Chamber Orchestra de Prague déjà primé disque d’or par RTL.
Patrice Fontanarosa a joué non seulement avec tous les grands orchestres français et dans la plupart des festivals de renom mais se produit également ces derniers temps en Israël, à Berlin, à Budapest, à Prague, en Belgique, à Bangkok, en Espagne, en Italie…

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Après avoir étudié la guitare et la basse avec Rodolfo Stroëter à São Paulo, il travaille sous l’influence avant-gardiste d’Hermeto Pascoal, à la synthèse des rythmes africains et amérindiens. Dans les années 80, il s’installe en Europe où il rencontre les mouvements de jazz d’avant garde.

Il travaille alors avec François Janneau, J.F Jenny-Clark, François Thebèrge, etc.
Parallèlement à son travail de compositeur pour musique de films, il fonde alors ses propres formations, « Sonora Brasilis », « Trio Soledad », ou bien « Yoro » avec le percussionniste Oré Lago, avec lesquelles il enregistre et effectue des tournées en Afrique et Europe.

En concert le lundi 21 juillet 2014

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Aurore Quintet

Depuis les débuts du groupe, Aurore chante. Mais elle jouait plus qu’elle ne chantait. Normal, elle est violoniste d’abord. A force de s’entendre dire qu’elle devrait chanter plus, elle décide de faire tout un album de chansons françaises et en live en plus !!! Quel challenge!

Le disque “Live à la fabrique” sortira à la rentrée 2014 et en primeur vous pourrez en entendre quelques extraits lors de ce concert. De Nougaro en passant par Gainsbourg, Piaf et Boris Vian jusqu’à Magalie Noël. Elle vous fera aussi profiter des arrangements bien particuliers qu’elle a fait sur son avant dernier album en hommage à Django Reinhardt avec Rhoda Scott.

Voilqué Aurore violon et chant
Thomas Ohresser guitare
Basile Mouton contrebasse
Jerry Edwards Trombone
Julie Saury batterie

Le dimanche 3 août 2014 lors de “l’Open jazz”

Né en 1980 à Moscou, élève d’Alexandre Brussilovski il fait déjà preuve de talent comme finaliste du Concours International Yehudi Menuhin en 1993. En 1995, il est lauréat du concours international Les Jeunes Virtuoses à Kharkov. Tout jeune violoniste, il fait ses premières apparitions sur les médias français : France 2, France 5,  France Musique, France Culture. Yehudi Menuhin dit au public après avoir écouté David « Vous applaudissez parce qu’il vous a révélé son âme, et la vôtre ».

En 1997, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet tout en poursuivant des cours d’électro-acoustique, d’improvisation générative et de jazz. En 2001 obtenant le Diplôme de Formation Supérieur, il remporte la même année le Concours International Alexandre Glazounov à Paris. Boursier du prix Drouet Bourgeois, Lions Club, Festival Val de Charente, et notamment de la Banque Populaire-Natexis, David Galoustov se perfectionne à Moscou à la Fondation Rostropovitch en 2004. Il se produit également chez Les Nouveaux Virtuoses entre 2001 et 2007. Il enregistre chez le label Lyrinx, « …Il faut un certain courage pour enregistrer, quand on n’a que vingt ans, les œuvres qui firent les beaux jours de la jeunesse de Heifetz ! Pourtant cet enregistrement est émouvant…Il forme avec son pianiste un tandem soudé, attentif et surtout qui fait de la musique …André Guy de la revue Répertoire). Costin Cazaban lui décerne 4 étoiles dans Le Monde de la Musique. J.M.M., dans Diapason avec 4 diapasons dit : …Métrique rigoureuse, archet précis et intonation exemplaire, les moyens sont là indiscutablement.

Suite à sa rencontre avec Vladimir Cosma comme violon solo, il enregistre et reproduit les musiques du célèbre compositeur sous sa direction. Il s’est distingué à l’Opéra de Strasbourg, Les Serres d’Auteuil, la Salle Pleyel, Salle Gaveau, l’UNESCO à Paris, l’Opéra de Lille, la Salle Tchaïkovski (Moscou), Salle Molière de Lyon, l’Opéra de Limoges, le Palais du Luxembourg, l’Opéra de Kiev…

Entre 2005 et 2009 il travaille régulièrement à L’Orchestre Philharmonique de Paris, l’Orchestre National de France, l’Ensemble Orchestral, l’Orchestre du Capitole de Toulouse. Et en tant que violon solo dans l’Orchestre de la Nouvelle Europe.                      Discographie :2001 : Les œuvres de F. Kreisler, Paganini, Wieniawski, P.I. Tchaïkovski (Lyrinx) 2005 : Sonates de E. Grieg, Julien Gernay au piano (Lyrinx).

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe

Elle commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de Versailles où elle obtient un premier prix de violon et de musique de chambre ; l’année suivante après un premier prix d’alto au Conservatoire National de Région de St Maur elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient un premier prix en 1994 dans la classe de T.Adamopoulos.

Elle part se perfectionner à New York à la Manhattan School of Music dans la classe de P. Zukerman et P.Kopec.

Titulaire depuis 1991 à l’orchestre des Concerts Lamoureux, elle participe également en tant qu’alto solo à différentes manifestations telles que la grande croisière musicale française sur le Danae et à plusieurs festivals en France et à l’étranger ainsi qu’à de nombreux concerts parisiens et tournées au sein d’orchestres tels que l’Orchestre National de France, le Nouvel Orchestre Philharmonique, l’Ensemble Orchestral de Paris et l’Opéra de Paris.

Membre de l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine, elle a également une importante activité de chambriste (sonate et quatuor à cordes).

Elle est professeur aux conservatoires de Charenton, du Vésinet.

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe

Née au Liban, elle débute le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth. A l’âge de dix-sept ans, elle quitte son pays natal pour la France, où elle se forme auprès de Christophe Roy. Elle obtient un Premier Prix en Violoncelle et Musique de chambre au CRD d’Evry.
Son intérêt pour la musique contemporaine et la musique baroque la conduiront à se former respectivement auprès des violoncellistes Pierre Strauch, soliste de l’Ensemble Intercontemporain, et Antoine Ladrette en violoncelle baroque.
Plus tard, elle se perfectionne auprès du prestigieux concertiste Lluis Claret, pendant deux ans.
Son double intérêt pour l’enseignement et les relations humaines, la conduiront très tôt à poursuivre des cycles de formations pédagogiques. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le violoncelle depuis 1989.

Parallèlement à l’enseignement, Sossie Jabakjourian se produit régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’ensembles instrumentaux parisiens et de formations de musique de chambre.

Crédit photographique : © Aurélie Vandenweghe